摘要：他在文章中强调，创作应该坚持“长期主义”，也就是老一辈艺术家所说的“戏比天大”。这是他在十年的艺术创作中深刻体悟的真理，而这种信念也贯穿了陈佩斯从舞台到电影的所有艺术形式。

8月7日，著名演员陈佩斯在《人民日报》发表了题为《“长期主义”就是“戏比天大”》的文章，言辞犀利，深刻剖析了戏剧与电影的创作理念。

他在文章中强调，创作应该坚持“长期主义”，也就是老一辈艺术家所说的“戏比天大”。这是他在十年的艺术创作中深刻体悟的真理，而这种信念也贯穿了陈佩斯从舞台到电影的所有艺术形式。

陈佩斯通过这篇文章，不仅表达了对戏剧创作的敬畏和坚持，也提醒我们，在娱乐行业中，观众的智慧是不可小觑的。他提出，“永远把观众当明白人，别想糊弄观众。”他强调，无论潮流如何变化，艺术创作的根本规则不能被打破。这种坚持不仅是艺术家个人信念的体现，更是对观众和社会的责任感的表达。

从话剧到电影，《戏台》这部作品陪伴了陈佩斯和他的团队整整十年。陈佩斯回忆道，十年前，当他们初排这台戏时，根本没敢想象能够演这么久。但每一场演出，他们都将其当作第一次，带着新思考和新尝试去打磨，每次演出后都会思考如何让节奏更加完美。这种对作品精益求精的态度，正是陈佩斯对“戏比天大”理念的真实写照。

而对于喜剧创作的坚持，他也毫不掩饰自己对艺术的敬畏。他表示，喜剧不是简单的取悦观众，而是通过幽默的方式，表达对社会、对人性的深刻洞察。他回溯了中国几千年喜剧文化的根源，提到《史记》中的“优孟衣冠”是最早的讽刺性喜剧表演，至今仍对现代的喜剧艺术有着深远影响。

陈佩斯在文中提到，真正的喜剧不仅仅是让人笑，更是要通过幽默和荒诞的情节来传递有意义的社会话题。他强调，好的喜剧作品应该是“藏得住”的，观众在看到搞笑的同时，也能够感受到其中的深刻思想，而这些思想并不会直接告诉观众，而是等待他们自己去发掘。

例如在《戏台》这部作品中，陈佩斯细致地考证了每一个小细节，哪怕是一个不起眼的道具，或者台词的发音节奏，他都力求做到最好。他认为，这些细节并不为了哗众取宠，而是为了让戏剧冲突能够更好地从文化的根基上生长出来。尊重每一份细节，正是对艺术创作本身的尊重。艺术可以创新，但根本的文化精神不容动摇。

陈佩斯的艺术经历跨越了电影、电视、话剧等多个领域。从电影胶片到电视荧屏，再到话剧舞台，他尝试过多种艺术形式。每一次转型都伴随着新的挑战，但他依旧坚守艺术创作的核心。

他提到，早期拍摄电影时，胶片成本昂贵，任何一个失误都可能造成无法弥补的损失，这让他在拍摄时更加专注细节，力求完美。而如今，虽然技术发展迅速，观众接触艺术的方式也发生了巨大变化，但陈佩斯始终坚信，艺术的核心价值和观众的互动反馈依旧至关重要。

他还强调，舞台上的演出与电影中的拍摄有着本质的不同。在舞台上，演员能够直接感受到观众的反馈，每个笑点、每个表情都能够实时收到反应，而电影则需要通过镜头语言去传达情感。不同的艺术形式有各自的优点，但不论形式如何变化，作品中所传达的“真东西”才是最为重要的。

如今，陈佩斯谈到“长期主义”时，不禁让人联想到如今社会中普遍流行的对“短期利益”的追逐。他指出，尽管当今社会流行“长期主义”，但这种“长期主义”背后蕴含的精神，恰恰是老一辈艺人一直秉持的“戏比天大”理念。

陈佩斯坦言，这种精神来源于对艺术的尊重，也是一种对创作过程的坚定信念。他表示，艺术创作不是追逐潮流，而是要不断磨练、坚持原则、追求完美，哪怕观众可能不会注意到这些细节，但创作者必须对自己心里的标准保持清晰。

他警告道，不能低估观众的眼光，不能为了迎合短期的潮流而放弃原则。无论潮流怎么变化，艺术创作的基本规则始终不能让步。“永远把观众当明白人，别想糊弄观众”，这句话正是陈佩斯对所有艺术创作者的提醒，艺术的本质是对观众的尊重与真诚。

陈佩斯在文章中的深刻洞察，提醒我们，无论身处何种行业，只有秉持长期主义的精神，才能在不断变化的时代中坚持自己的原则，创造出有价值的作品。

艺术创作不仅仅是技巧的磨练，更是对文化、对历史、对观众深刻的理解与尊重。正如陈佩斯所言：“戏是磨出来的”，真正的艺术作品需要时间的沉淀、心血的投入和对每一个细节的精准把控，才能获得观众的认可与喜爱。

对于所有从事创作的艺术家，陈佩斯的这番话不仅仅是对舞台艺术的宣言，更是对所有创作者的启示：尊重艺术、尊重观众、尊重自己，才是创作的真正意义。

来源：向日葵花一点号1