摘要：影视圈的 “厮杀” 从未停歇，当暑期档大片《南京照相馆》以27 亿票房刷新江苏影史纪录，《捕风追影》凭借成龙的硬核动作戏突破5 亿票房时，曹保平执导的黑色喜剧《脱缰者也》却陷入尴尬境地 —— 上映 4 天票房仅800 余万，预测最终票房不足1600 万，与同期
影视圈的 “厮杀” 从未停歇，当暑期档大片《南京照相馆》以27 亿票房刷新江苏影史纪录，《捕风追影》凭借成龙的硬核动作戏突破5 亿票房时，曹保平执导的黑色喜剧《脱缰者也》却陷入尴尬境地 —— 上映 4 天票房仅800 余万，预测最终票房不足1600 万，与同期影片形成鲜明对比。作为首次担任电影大男主的郭麒麟，因票房失利遭遇舆论质疑，甚至被贴上 “扛不起票房” 的标签。但拨开数据迷雾，这场争议背后折射出的，或许是影视市场对跨界演员的严苛审视，以及观众对类型片接受度的深层逻辑。
一、票房困境：排片率与题材的双重挤压
《脱缰者也》的票房低迷，首先与院线排片密切相关。该片上映首日排片率仅4.1%，第三天更是降至2.9%，几乎被主流院线边缘化。这种 “上映即被抛弃” 的待遇，与曹保平此前《涉过愤怒的海》（票房5.49 亿）、《追凶者也》（票房1.35 亿）的市场表现形成强烈反差。究其原因，一方面是同期竞品如《南京照相馆》（历史题材）、《浪浪山小妖怪》（动画 IP）占据排片优势，另一方面，郭麒麟作为相声跨界演员的电影票房号召力尚未得到市场验证。
影片自身的题材定位也加剧了困境。《脱缰者也》延续曹保平标志性的黑色幽默，以天津方言为基底，讲述舅甥二人因原生家庭矛盾引发的 “脱轨” 旅程。这种融合市井文化与代际冲突的叙事，虽在上海电影节斩获最佳导演奖，却面临南北文化差异的挑战 —— 北方观众对津味喜剧的共情明显高于南方，而影片播放时出现的卡顿问题，进一步削弱了观影体验。相比之下，《南京照相馆》以南京大屠杀为背景的严肃历史题材，《捕风追影》的动作爽感，更符合大众市场的主流偏好。
二、演技争议：舒适区与突破的博弈
郭麒麟此次饰演的马飞，是一个因家庭创伤而 “离经叛道” 的底层青年。这个角色要求演员在喜剧外壳下呈现复杂的情感层次，而郭麒麟的表现呈现出明显的两极分化。在天津话对白、市井小人物的塑造上，他延续了《赘婿》《边水往事》中 “怂萌” 特质，如与林雪饰演的 “黑老大” 斗嘴时的机敏反应，以及 “拐走外甥” 后那种既慌张又带点狡黠的神态，都精准捕捉到角色的喜剧张力。但在需要展现深度情感的场景，如面对父亲遗物时的崩溃、与外甥和解时的愧疚，他的表演略显程式化，眼神中缺乏足够的情绪递进。
这种表现差异，与郭麒麟的演艺路径密切相关。从《庆余年》中精于算计的范思辙，到《平凡之路》中逆袭的窝囊律师，他始终深耕 “怂男” 赛道，通过台词功底和相声式的抖机灵塑造角色。这种模式在电视剧中因篇幅优势尚可成立，但在电影的浓缩叙事中，单一化的表演风格容易被放大为 “演技短板”。正如《边水往事》导演老算所言，郭麒麟的角色塑造 “还在舒适区之内”，而《脱缰者也》中马飞的复杂性，恰恰需要突破这一舒适区。
三、跨界突围：父子两代人的不同选择
争议声中，郭麒麟与父亲郭德纲的跨界路径对比耐人寻味。郭德纲曾执导《祖宗十九代》，集结吴京、林志玲等明星，却因叙事混乱、口碑崩塌，最终斩获金扫帚奖最令人失望导演和影片。他在相声舞台自嘲 “专门拍烂片” 的段子，成为跨界失败的典型案例。而郭麒麟的选择更为谨慎 —— 从《庆余年》男配试水，到《赘婿》《边水往事》逐步拓宽戏路，他始终以 “新人姿态” 对待表演，甚至在采访中坦言 “选择自己有把握驾驭的角色”。
这种差异在选角逻辑上尤为明显。郭德纲在《祖宗十九代》中堆砌明星阵容，却忽视剧本打磨；郭麒麟则在《脱缰者也》中与曹保平深度合作，后者曾评价他 “精准捕捉到天津小人物的市井气”。尽管票房失利，但影片中郭麒麟对马飞 “窝囊却不失善良” 的刻画，仍获得部分观众认可 —— 猫眼短评中，有观众指出 “他把天津爷们的‘蔫坏’演活了”。这种专业层面的肯定，与郭德纲当年 “烂片专业户” 的标签形成鲜明对比。
四、未来展望：时间与类型的双重考验
面对票房争议，郭麒麟的回应显得冷静而清醒。他在采访中表示，“电影和电视剧是完全不同的艺术形式，需要重新学习”。这种态度或许能为他赢得更多成长空间。事实上，他在《边水往事》中饰演的沈星，已展现出从喜剧向正剧转型的潜力 —— 尽管前半段的 “打工小白” 形象略显稚嫩，但后半段面对命运转折时的迷茫与挣扎，仍让部分观众看到突破。
对于影视市场而言，郭麒麟的困境并非孤例。从相声跨界的岳云鹏、贾冰，到歌手转型的李宇春、周迅，演员的票房号召力往往需要多部作品的积累。曹保平在《脱缰者也》中启用郭麒麟，本身就是一次 “破圈” 尝试 —— 正如他当年挖掘张译（《追凶者也》反派），这种冒险或许需要更长时间验证。值得注意的是，郭麒麟已计划在 2025 年接拍悬疑题材《蛮荒禁地》，与易烊千玺、段奕宏等实力派合作，这或许是他突破类型限制的关键一步。
当我们将《脱缰者也》的票房数据置于更广阔的行业背景中，会发现郭麒麟的争议本质上是市场对跨界演员的严苛筛选。在这个 “流量为王” 与 “演技至上” 博弈的时代，一个相声演员要在电影领域站稳脚跟，既需要时间沉淀，也需要更精准的类型定位。正如曹保平在上海电影节领奖时所说，“好的喜剧需要悲剧的底色”，郭麒麟的突围之路，或许正需要这样的深度与耐心。
来源：智驱融媒