摘要：官方消息说得清楚，8月14日上午9点35分，天津，93岁的陈佩华因医治无效离世。她是国家一级演员，更是评剧“非遗”的代表性传承人，一辈子都泡在评剧里，这一走，评剧界又少了位能扛事儿的老前辈。
今早刷到陈佩华老师逝世的消息，心里咯噔一下——那个唱《牛郎织女》时眼里能流出星光的“小花玉兰”，还是离开了。
官方消息说得清楚，8月14日上午9点35分，天津，93岁的陈佩华因医治无效离世。她是国家一级演员，更是评剧“非遗”的代表性传承人，一辈子都泡在评剧里，这一走，评剧界又少了位能扛事儿的老前辈。
我对陈佩华的印象，最早是小时候跟着外婆看《牛郎织女》。她演的织女，不是那种高高在上的仙女儿，一开口唱腔脆亮，眉眼间全是温柔，尤其是被王母娘娘拆散时，那句哭腔里带着不甘和牵挂，外婆当场就抹了眼泪。后来才知道，她这嗓子是家传的——母亲是评剧名家花玉兰，父亲陈艳楼也是老艺人，打小她就趴在后台看大人练功，咿呀学语时唱的不是儿歌，是评剧的调子。
有人说陈佩华的戏“有魂”，我特别认同。就说《西厢记》里的崔莺莺吧，她没把这个角色演成娇滴滴的小姐，反而在娇羞里藏了股果敢劲儿。记得有一段崔莺莺私会张生的戏，她眼神躲闪着，手却紧紧攥着绢帕，连脚步都带着慌乱，可开口时语气又很坚定，把大家闺秀的矜持和对爱情的执着，全揉在表演里了。
她的唱腔更是独一份。既没丢了母亲花玉兰那种高亢透亮的劲儿，又加了自己的细腻——唱欢快的段落时，像泉水叮咚响；唱悲情的戏份时，又沉得下心，每个字都能砸在观众心上。我曾在后台见过她练功，七十多岁时还每天吊嗓子，对着镜子调整手势，手指关节都因为常年做动作有些变形，可她总说：“戏是给观众看的，半点马虎都来不得。”
比起台上的光彩，台下的陈佩华更让人佩服。这些年评剧不如以前火，她最着急的就是传承。有次采访里，她拉着年轻演员的手说：“我这一辈子就会唱戏，你们得把这手艺接过去，别让评剧断了根。”她教徒弟从不藏私，连自己当年记的笔记都拿出来分享，哪个字该怎么咬、哪个动作该怎么到位，掰开揉碎了讲，有时候还亲自示范，一场戏排下来，汗能湿透好几件衣服。
现在想想，上次见她还是三年前的评剧汇演，她坐在台下当评委，头发已经全白了，可看到年轻演员唱得好，眼睛立马亮起来，带头鼓掌，那股子兴奋劲儿，像个看到好东西的孩子。谁能想到，再听到她的消息，竟是天人永隔。
刚才又翻出她的《牛郎织女》片段，看着屏幕里她饰演的织女和牛郎鹊桥相会，突然就鼻子发酸。陈佩华老师走了，但她演的那些角色，她留下的唱腔，还有她为评剧做的那些事，不会走。就像外婆说的：“好角儿是能活在戏里的，以后再听《牛郎织女》，我还能想起小花玉兰的模样。”
陈佩华老师，一路走好。您的戏，我们会一直记着。
来源：星辰谈事