摘要：谁料1982年，广东突然有了个电视剧《虾球传》，就像屋檐下滴落一声，没动静之前没人会料到它能火成那样！对于八十年代的广东人来说，电视机还不算满屋子都是，可这个少年故事，借着广播、连环画、甚至邻里之间的嘴，溜进了大街小巷。连港澳的市场都让《虾球传》混了个脸熟。那
谁料1982年，广东突然有了个电视剧《虾球传》，就像屋檐下滴落一声，没动静之前没人会料到它能火成那样！对于八十年代的广东人来说，电视机还不算满屋子都是，可这个少年故事，借着广播、连环画、甚至邻里之间的嘴，溜进了大街小巷。连港澳的市场都让《虾球传》混了个脸熟。那年头，电视行业刚有苗头，广东却赶在第一批就扎了根。
倒不是说，大家一定期待一个少年流浪题材。可一群人围着收音机或者黑白电视，看着钟浩和闪增宏两张清秀脸，演出了虾球、牛仔的艰难、勇气、悔恨、友情—反正怎么都觉得，那个年代的少年哪怕被黑社会利用过，可一旦遇见游击队丁大哥还是会奋勇成长。这种质朴善良、淳朴坚毅的大浪淘金式气质，多少观众都觉得亲切。你认得出街头的钟浩吗？你还记得牛仔的小帽子？
钟浩，63年生人，到戏剧学院的时候其实是赶着一股劲。在中戏和中国儿艺开的儿童演员班，没谁会觉得一个少年天天只想爬戏剧舞台有多出息。钟浩拼了命排大戏，把成绩当命一样地咬着不松。他说喜欢儿童剧，纯粹是因为觉得小观众的笑声比掌声还珍贵。怕自己不努力，哪天连儿童剧舞台都轮不到自己。
1980年毕业，钟浩已经是院里的表演系优秀生。毕业论文排大戏，被A组选上男一号。其实也不是说他特别出奇，可能那种带点稚气的正气，恰好导演耿明辰喜欢。拍《虾球传》的时候，钟浩18岁，导演其实一开始没选他，偶然遇见他在北京儿艺宿舍聊天，聊得话都没说完，就定了。
后头演虾球这个流浪少年，钟浩没让人失望。有时候你看那些老节目，连孩童的悔恨和勇气都被他演得板上钉钉。牛仔掉船那场戏，有小朋友看得直接哭出来。其实虾球身上的善良，也许是那个年代才有的吧？童自荣为他配音，让观众觉得戏里戏外都透着干净。
就这样，钟浩火了。八十年代，没有社交媒体，只能靠连环画和老式海报。可是那时候的孩子看见虾球就像见了大明星。这种火，是简单的。孙道临看《虾球传》，觉得钟浩身上的“干净”“纯情”很有意思，专门邀请他去拍《雷雨》。这又是一场重头戏，群星荟萃，老戏骨扎堆，钟浩演周冲。明明所有人都知道周冲结局悲惨，却还是会替这个涉世未深、阳光少年的死而唏嘘。
其实这里就很奇怪，同班同学许亚军后来电视上火到不行，蔡国庆也成了大家熟悉的歌坛大咖。钟浩却还是死磕儿童剧舞台，电视电影不接也不后悔。或者说他觉得孩子们的世界需要一个虾球。话剧观众越来越少，票卖得也难，可钟浩基本没改过主意。差点生活都难以维持，别人说要换个行当，他还是固执一个念头。1999年，钟浩终于在《月光摇篮曲》里爆发出了自己的能量。那是一部献礼新中国五十周年的儿童剧，讲土家族孩子找妈妈，还有母爱、励志。这种题材在成年人世界偏冷，可儿童观众和家长都特别买账。
后来钟浩拿了国务院特殊津贴。其实他本人并不太在意这些名号。儿童剧导演也不算太光鲜，总有人觉得电视电影才是正道。他偏偏把舞台剧当成自己的理想场。
闪增宏，钟浩的同学，同样是80年中戏毕业。他的调皮劲出名，许亚军还爆料说闪增宏毕业那年在床板画臭虫，“闪头儿”的落款搞得姜文后来住那张床都忍不住吐槽，没想到这就是闪增宏。
闪增宏早期专注儿童艺术剧团，演《马兰花》的老猫很受孩子喜欢。天生娃娃脸，剑眉，多少导演请他拍影视剧。那时候电影电视里一出镜不少人都认得。可是闪增宏真正喜欢的，还是舞台话剧。
你不能说这个选择毫无商业头脑。其实他在银幕活跃了一段日子：《寻找回来的世界》、《火烧圆明园》、《垂帘听政》、电影版《红楼梦》……这些角色观众也记得住。可儿童剧对他来说有种执念，别的没办法替代。
《虾球传》找演员时，剧组先找了牛仔，闪增宏却不在。钟浩在宿舍碰见剧组，光着膀子就聊起来。说了几句，导演就决定让这个“毛头小子”试试男一号。偶然吗？算不上。也许缘分就是这么掉下来的。钟浩能有后来的机会，还真的得感谢闪增宏。
拍完《虾球传》，那年能拿到三百块钱出场费，在八十年代已经是大数。但到底有没有请闪增宏吃饭，没人说得清。
后来的闪增宏颜值还是能打，陆续演了不少电视、电影角色。可是他没被商品经济的浪潮冲走，依然回到儿童剧舞台，带着一群孩子排练。最终拿下梅花奖、金狮奖、国务院特殊津贴，成了中国儿童艺术剧院副院长。领导头衔他也拿到了，但每年还是会自己上台，哪怕只是陪孩子们排戏。
你很难说这种坚守有没有经济上的牺牲。话剧收入比不了电视电影，圈里人也清楚。可闪增宏就是认准儿童剧。李晨后来翻拍《虾球传》，还是难以超越钟浩当年的感觉。观众心里虾球的形象已经定型了。
这两位帅哥始终没有被利益驱使。守着舞台，不过是想多为小观众贡献一些形象。和那些拍电影、电视剧赚大钱的同行相比，有点轴？也不是。只不过他们把本该属于自己的浮名放下了。
其实话剧舞台出过不少大家。秦怡、白杨、张瑞芳、舒秀文，都是重庆话剧里的四大名旦。后来濮存昕也是电影、电视剧里活跃，偏偏最醉心的还是话剧舞台，到现在依然活跃在北京人民艺术剧院。
只要《游子吟》一响起来，“都说那海水又苦又咸，谁知道流浪的悲痛心酸”，那些孩子的记忆就全被拉回来了。你想象得出来吗？80年代的电视画面里，虾球站在河边，一脸坚毅。钟浩、闪增宏其实也没想过，几十年后还有人记得他们的脸。
有时候你怀疑，坚守到底值不值？其实换个角度，正因为他们没跳进影视圈的激流，反而把真正属于他们的舞台守成了一辈子的归宿。又或者说，现在社会需要的是更多像他们这样的人物？不对，也有可能，他们早已被时代边缘化。
难说，观点也许该变，电视电影市场并不是非好即坏。坚守舞台是不是落伍，或者恰好是潮流？谁知道。钟浩和闪增宏既不是主动远离主流，也不是被动选择。也许只是懒得抢位，也许是想自在。反正他们不愿意改变。
这些年，儿童剧越来越边缘，票房难卖，演出都变成公益。可有时候换个思路，小观众的成长是不是更需要舞台的陪伴，而不是屏幕上的幻想？也许说不通，没人保证儿童剧能改变什么。
这些故事，你信一半，也得质疑一半。想不明白，几年后一切又或者就变了？现在闪增宏是儿童剧院副院长，钟浩也还是导演。两个英俊少年，守着自己的小小舞台，偶尔会怀念过去。没有遗憾，也没有太多后悔。可舞台灯光下，他们的故事，就是那么简单。
每个人的道路不尽相同。坚守舞台，还是追逐名利，其实一点也不绝对。在时间里转了个圈，钟浩和闪增宏选择了自己最自在的方式。就是这样。
来源：陆禾不易