摘要：打开一看，又是那些熟悉的威胁信息。这次更过分，有人直接给他P了遗照，还恶毒地传到了各大平台。

7月25日，《南京照相馆》上映后，导演申奥的手机又忙起来了。

打开一看，又是那些熟悉的威胁信息。这次更过分，有人直接给他P了遗照，还恶毒地传到了各大平台。

理由就因为他拍了《南京照相馆》，让某些人彻底破防了。

面对铺天盖地的攻击，这个1986年出生的年轻导演只是苦笑一声："又来了。"

从《孤注一掷》开始，申奥就习惯了这种"待遇"。

每拍一部片子，就有人跳脚。每创一个票房纪录，就有人眼红。

但他从不后退，因为他知道，那些破防的声音，恰恰证明了自己戳中了要害。

缅北风波，一战成名惹众怒

还记得两年前《孤注一掷》刚上映那会儿吗？网络上引起了轩然大波。

不是因为电影不好看，恰恰相反，就是因为太真实了，真实到让某些人坐立不安。

片子还没下档，东南亚那边就有"相关人士"跳出来喊话："我们这里很安全的，别被电影误导了！"

结果票房30个亿，观众用脚投票，用钱包支持。

那段时间，他的朋友圈几乎不敢发动态，担心给家人朋友带来麻烦。但他心里清楚得很：越是有人不让拍，越说明这个题材有价值。

张艺兴那时候还在转型的关键期，多少人等着看他的笑话，结果导演就是有这个本事，硬生生把一个"花瓶"调成了专业演员。

"我当时就觉得，这个导演不简单。"张艺兴后来回忆说，"他能看到我身上连我自己都不知道的潜力。"

胶片初心，从阳台暗房到大银幕

很多人不知道，申奥和胶片的故事，要从小时候说起。

小时候，父亲拉着他在阳台上冲洗照片，显影液的味道弥漫在空气中。

小申奥瞪大眼睛，看着上面慢慢浮现出清晰的影像，那种神奇的感觉至今难忘。

等到了大学，周围的同学都开始使用数码相机、手机拍照，他却还在固执地用胶片相机。室友笑他老土，但他就是不妥协。

毕业作品也是用胶片拍的，估计是那届学生里的最后一个"守旧派"。

这份对胶片的执着，在多年后成了《南京照相馆》的创作源泉。当他从史料中看到故事原型时，瞬间有了灵感。

一个少年，为了保存日军罪证，冒着生命危险藏匿底片，这得有多大的勇气！

胶片不会说谎，记录下的每一帧，都是最真实的历史。

版权追溯、资料查阅，他的内心更加坚定：这个故事，必须要拍出来。

慧眼识珠，把"废柴"捧成影帝

说起他的选角眼光，那真的很准。

就拿刘昊然来说吧，当时网上对他的评价那叫一个惨。《燃冬》里的尴尬表演被网友截图做成表情包，说"流量明星没演技"。

很多导演避之不及，他却主动找上门："我觉得你可以。"

拍摄时，他要求刘昊然忘掉所有明星包袱，从最基本的走路姿态开始练。"邮差每天要走几万步，你的步伐必须有那种疲惫感。"

拍摄现场，他经常会突然喊停："你的眼神太干净了，要有那种见过世面但还保持纯真的感觉。"

这种近乎苛刻的要求，最终成就了刘昊然的惊艳表现。

"申导有种魔力，能挖出你内心最深处的东西。"有人这样评价。

历史利刃，不给侵略者留面子

《南京照相馆》开拍前，有朋友劝他："这个题材太敏感了，要不换个角度？"

他的回答很简单："历史就是历史，没什么好回避的。"

与某些喜欢拍"好侵略者"的导演不同，申奥的镜头毫不客气。选角时，他专门挑高个子演中国人，矮个子演日本人。

有人质疑这是刻意丑化，他拿出史料反驳："这是事实，不是我编的。"

他还挖掘出一些事实，比如侵略者一边制造屠杀，一边拍摄虚假宣传照，企图蒙蔽国际社会。

不少观众走出影院时眼眶发红。

连汉奸角色，申奥都拒绝脸谱化处理。王传君演的翻译官既贪生怕死又良知未泯，那种内心挣扎看得人心疼又生气。

这种复杂的人性刻画，远比简单的黑白对立更有冲击力。

网络风暴，年轻人的觉醒利器

《南京照相馆》上映后，支持的人说这是良心之作，反对的人说这是煽动情绪。

最激烈的反应来自海外，某些人直接给他P遗照威胁。

但他不在乎，因为他清楚自己在做什么。

8.6分的评分背后，是年轻观众的真实反馈。他们有自己的判断力。

那些威胁和攻击，不仅没有击倒他，反而成了最好的宣传。毕竟，没有什么比敌人的恐慌更能证明你的正确。

来源：步凡寻光记