摘要：在2025年暑期档的《南京照相馆》中，高叶饰演的林毓秀让观众彻底忘记了《狂飙》里的“大嫂”陈书婷。她不再是那个气场大开的黑帮夫人，而是一个在南京大屠杀的至暗时刻挣扎求生、最终觉醒的普通女性。高叶用近乎“生理性”的演技，让观众感受到战争的残酷与人性的光辉，堪称近

她是《山楂树之恋》的小护士；

她是《少帅》中增重20斤演绎张首芳；

她是《狂飙》里的大嫂陈舒婷；

她也是《南京照相馆》的林毓秀。

她是演员，高叶。

在2025年暑期档的《南京照相馆》中，高叶饰演的林毓秀让观众彻底忘记了《狂飙》里的“大嫂”陈书婷。她不再是那个气场大开的黑帮夫人，而是一个在南京大屠杀的至暗时刻挣扎求生、最终觉醒的普通女性。高叶用近乎“生理性”的演技，让观众感受到战争的残酷与人性的光辉，堪称近年来华语电影中最震撼的表演之一。

电影《南京照相馆》的暗房里，高叶饰演的名伶林毓秀贡献了名场面，半边脸泪水汹涌，半边脸却扭曲成惨笑，手指触到冰凉襁褓时本能痉挛，身体抖如风中残烛。镜头里根本看不见“演员高叶”，只有一个被历史碾碎的女人。 高叶的演技让这部《南京照相馆》为数不多的女性角色最出彩的一名。

林毓秀最初是一个怀揣演员梦的普通女子，天真烂漫，甚至有些虚荣。她得意地炫耀自己曾和大明星蝴蝶拍过戏，幻想有一天能成为名角。然而，南京沦陷后，她的世界崩塌了。

而随着南京沦陷，这个天真的女子林毓秀从“苟活”到“觉醒”的转变，太令人难忘了。

最初的时候，她为了活命，她被迫学日语、唱曲讨好日军，嘴角强挤笑容，眼神却充满恐惧。当日军军官要求她“笑一下”时，她颤抖着擦掉眼泪，努力上扬嘴角，却因肌肉不受控制而显得扭曲。

最令人心碎的一幕是，她亲眼看着日军摔死一个婴儿，随后被迫抱着死婴拍照。高叶的表演没有歇斯底里的哭喊，而是用颤抖的手、空洞的眼神和无声的泪水，让观众感受到极致的绝望。 也就是从这个时刻开始，她的内心深受触动。

当意识到自己不能再麻木下去时，她冒险藏匿日军罪证底片，最终带着真相逃出南京。这一刻，她不再是那个只求自保的小演员，而是一个真正的反抗者。

高叶的表演之所以震撼，是因为她不是在“演”，而是真正让自己成为了林毓秀。她的每一个微表情、每一次呼吸、每一滴眼泪，她把这个角色塑造活了，让人为之动容。

堪称哭戏教科书，碾压“假哭演员”

当林毓秀被迫微笑时，眼泪却不受控制地流下，她慌乱地用手抹去，生怕被日军发现。

在暗房里，她看着洗出来的日军暴行照片，没有台词，但眼神从震惊到愤怒再到决绝，这块眼神戏的层次感演绎出来了。

对比某些流量演员的“假哭”，高叶的表演堪称“用毛孔演戏”，代入感极强。

肢体语言自然而然传递极致痛苦

被日军凌辱后，她蜷缩在墙角，衣衫不整，口红晕染，整个人像被抽走了魂魄。

怀抱死婴时，她的手指因触碰冰凉襁褓而痉挛，身体抖如风中残烛。

声音也是武器

她的哭不是“美美的啜泣”，而是像动物垂死般的嘶哑哀嚎，听的人指甲掐进掌心。

在被迫唱曲时，她的嗓音从甜美逐渐变得颤抖，最后几乎失声，完美展现角色的心理崩溃，这块看的内心崩溃。

这强烈的共鸣感，是一个演员演技实力反馈，也让人代入其中，感受那段残酷历史下，他们的无奈和压抑。

十五年磨一剑：灰烬里爬出的演员

高叶的演艺生涯并非一帆风顺。在《狂飙》爆红前，她演了十几年配角，甚至差点因拍戏丧命：

2011年拍《边境风云》时，她被保鲜膜缠脸导致休克，片方连海报都没给她署名，直到孙红雷仗义执言才讨回公道。

拍《四十九日·祭》时，她寒冬跳臭水沟、喝泥水，最后得了急性肠炎。

为了《少帅》增肥20斤，又迅速瘦身，身体几乎垮掉。

但正是这些“豁命”的经历，让她在《南京照相馆》中贡献了影后级的表演。她说：“高叶可以哭，但林毓秀必须忍泪。”——这句话道出了她对角色的极致共情。

当《狂飙》的“大嫂”光环褪去，她等来了林毓秀——一个同样被轻视、被伤害，却以血肉之躯守护尊严的女人。戏里戏外，两个灵魂终于重叠。

从《山楂树之恋》里无名的小护士，到《狂飙》的“大嫂”，再到《南京照相馆》的林毓秀，高叶用15年时间证明：真正的演员，不是靠流量，而是靠“豁命”的投入。

正如她在微博写：“配音时也在为那段历史动容。我们看见了，我们记住了。感谢成为毓秀的每个瞬间。”

演员珍惜每一个作品，而南京照相馆，还好遇到了林毓秀，看到了不一样的《南京照相馆》，看到了不一样的一段历史。

来源：影视热评榜