摘要：上海的街头巷尾，曾飘荡着无数欢声笑语，而这些欢乐里，总少不了滑稽戏的身影。2019年，一则令人痛心的消息传来——沪上滑稽名家小刘春山先生与世长辞，享年93岁。这位将一生都奉献给滑稽艺术的大师，就此离开了深爱他的观众，可他留下的精彩，至今仍让人难以忘怀。

上海的街头巷尾，曾飘荡着无数欢声笑语，而这些欢乐里，总少不了滑稽戏的身影。2019年，一则令人痛心的消息传来——沪上滑稽名家小刘春山先生与世长辞，享年93岁。这位将一生都奉献给滑稽艺术的大师，就此离开了深爱他的观众，可他留下的精彩，至今仍让人难以忘怀。

小刘春山原名刘治平，1926年出生在上海宝山顾村镇。他的父亲刘春山，那可是滑稽界响当当的人物，位列滑稽三大家，有着“潮流滑稽”的美誉 。按理说，子承父业再正常不过，可刘春山却不想让儿子走这条路，甚至刻意不带他去接触游乐场、戏院这些与滑稽表演相关的场所。但命运的齿轮早已转动，小刘春山偷偷在家看父亲和同行排练对词，天赋加上日复一日的耳濡目染，让他骨子里的滑稽基因被彻底唤醒。17岁那年，他毅然继承父业，一头扎进了独脚戏的表演世界，从此开启了自己辉煌的艺术人生。

1944年，是小刘春山艺术生涯的重要转折点。他与程笑飞、俞祥明搭档合作，三人在电台的表演瞬间火爆，收获了大批听众。他们还戏称自己为“阵头雨”，取程、刘、俞的谐音，这一组合在当时的上海滩可谓风头无两。而那时，杨华生、张樵侬、笑嘻嘻、沈一乐组成的“四大天王”也在电台颇具影响力，双方形成了激烈又精彩的竞争局面，共同将滑稽艺术的热度推向新高度。

1950年春节，在张樵侬、俞祥明的牵线搭桥下，小刘春山与杨华生等人走到一起，成立了合作滑稽剧团。为了让剧团更有吸引力，他们不仅邀请了文明戏旦角王霞云、绿杨，还拉来了高乐歌场的歌星嫩娘。这个剧团没有传统意义上固定的编剧、导演和舞美设计，甚至不设团长，由张一亭担任演出负责人，其实就是大家的经纪人。可就是这样一个看似“草台班子”，首演剧目《活菩萨》却创造了奇迹，连演一年零九个月，场场爆满，座无虚席，成了当时上海滩的热门话题。

随后，剧团乘胜追击，排演了护厂戏《欢天喜地》，讲述工人们支持厂长在解放前夕与特务斗争的故事，同样收获了观众的喜爱，演出约3个月 。1951年，剧团更是跨界玩起了电影。应私营中国五彩电影实验公司邀请，请沈默编剧、郑小秋和韩义导演，还拉上京剧演员谢兰玉、电影演员石茵，把独脚戏《调查户口》《开无线电》《大阳伞拔牙》等串联起来，拍摄了黑白滑稽影片《七十二家房客》。虽然如今看来，这部影片拍摄条件可能不算精良，但在当时，它可是为滑稽艺术的传播打开了新大门。可惜的是，1952年2月，合作滑稽剧团解散，这段辉煌的合作经历暂时画上了句号。

小刘春山的艺术造诣，那是真的绝。他的嗓音条件得天独厚，唱起“九腔十八调”来游刃有余。不管是越剧的柔美、沪剧的韵味，还是评弹的优雅，甚至外国歌曲，他都能信手拈来，唱出自己的风格。尤其是用男声演绎民间小调时，更是韵味十足，让人听了就忘不了。而且他的方言功底超扎实，浦东话、苏州话、苏北话、宁波话等各种方言，在他嘴里切换自如，这为他的表演增色不少。

他的经典作品更是数不胜数。独脚戏《开无线电》《金铃塔》至今仍被滑稽戏爱好者津津乐道。《金铃塔》原本是袁一灵的代表作，可小刘春山唱起来却别有一番风味，硬是把这个作品唱出了自己的特色。他还有个“绝活”，就是模仿。1946年沪剧《碧落黄泉》中王盘声的“志超读信”，刚在剧场演出，小刘春山就在电台模仿演唱，而且模仿得惟妙惟肖，几乎能以假乱真。正是因为他的传播，这个沪剧片段才火遍大街小巷。多年后，王盘声还感慨是小刘春山帮他唱红了这段经典。

小刘春山的艺术生涯并非一帆风顺，可他始终没有停下创新的脚步。1962年，他大胆改行说苏州弹词，到了20世纪80年代，又开创了“滑稽评弹”的新形式。他打破传统，用带上海味道的苏州方言表演，弱化弹唱，强化“九腔十八调”的学唱，给观众带来全新的视听体验。他还和胞妹、弹词名家刘敏一起，创作了长篇弹词《滑稽泰斗刘春山》，讲述父亲的艺术故事，穿插大量精彩独脚戏片段，让观众深入了解滑稽艺术的传承与发展。

如今，小刘春山先生虽然已经离开了，但他留下的作品和对滑稽艺术的热爱，永远留在了观众心中。他的一生，是为滑稽艺术奋斗的一生，是不断突破创新的一生。从独脚戏到电影，从传统表演到大胆创新，他用自己的方式，书写了滑稽艺术的传奇篇章。每当人们想起那些经典的滑稽唱段，脑海中总会浮现出他的身影。他就像一颗璀璨的明星，虽然陨落，却照亮了整个沪上滑稽界的天空，激励着后来的滑稽艺人继续前行，让这门充满魅力的艺术永远传承下去。

来源：奇妙圆月x9d