摘要：在海派文化的璀璨星空中，沪剧宛如一颗独特的明珠，散发着浓郁的上海风情。而在沪剧发展历程中，有这样一位传奇人物，他创造的“王派”唱腔，成为沪剧传承最广的流派，他就是王盘声。其从默默无闻到成为沪剧泰斗的曲折经历，宛如一部精彩绝伦的传奇大剧，今天，就让我们一同走进王

在海派文化的璀璨星空中，沪剧宛如一颗独特的明珠，散发着浓郁的上海风情。而在沪剧发展历程中，有这样一位传奇人物，他创造的“王派”唱腔，成为沪剧传承最广的流派，他就是王盘声。其从默默无闻到成为沪剧泰斗的曲折经历，宛如一部精彩绝伦的传奇大剧，今天，就让我们一同走进王盘声的艺术世界。

初入梨园，饱受质疑

1923年，王盘声出生于苏州。14岁时，他投身沪剧界，拜陈秀山为师，从此开启了自己的沪剧生涯。然而，性格内敛、不善言辞的他，在学艺初期并不被看好。琴师甚至嘲讽他永远无法出人头地，就连师傅也对他失去信心。当其他师兄弟仅用三年就满师登台时，王盘声却苦学六年，才得以在一些小戏中跑龙套。但他并未因此气馁，而是利用跑龙套的机会，认真观摩前辈们的表演，默默积累经验，等待着属于自己的机会。

厚积薄发，声名鹊起

经过长时间的沉淀，王盘声迎来了命运的转折。在经典剧目《碧落黄泉》中，他凭借“志超读信”唱段惊艳四座，独特的嗓音、细腻的情感表达，瞬间抓住了观众的心。紧接着，《新李三娘》里的“刘志远敲更”唱段，更是让他名声大噪。这两段唱段迅速风靡上海的大街小巷，妇孺皆知，王盘声就此声名远扬，成为文滨剧团的台柱。

此后，王盘声主演了众多现代戏，如《黄浦怒潮》《金沙江畔》《三代人》等。在演出过程中，他十分重视研究沪剧传统的各种唱腔特点，同时善于吸收兄弟剧种唱腔的长处，不断丰富和完善自己的表演风格。

开创流派，传承经典

王盘声在长期的艺术实践中，博采众长，融会贯通，创造性地形成了独具特色的“王派”唱腔。“王派”唱腔在“文派”唱腔“字正腔圆、韵味浓厚、温文尔雅”的基础上，吸收了“解派”唱腔旋律多变、高低起伏大的特点，以及“邵派”根据角色情绪需要变换节奏、打破传统规律的创作方法，并结合自身音色甜美、音质醇厚、音域宽广等优势，大胆革新创造。

“王派”唱腔既重声韵美感，又重感情真切，讲求吐字华丽、字正腔圆、刚柔并济、声情并茂，既能表现文弱书生的愁怀柔肠，又能铿锵有力地抒发英雄人物的豪情壮志，格调高远且质朴无华。其音色醇厚，音域宽广，行腔幅度大，高亢时嘹亮舒展，如瀑布直下，动人心魄；低旋时婉转自如，似香溪清流，悦耳怡心。凭借独特的“王派”唱腔，王盘声在沪剧界拥有了极高的地位，沪剧界更是有“十生九王”的说法，这足以证明“王派”唱腔的广泛影响力和传承价值。

荣获大奖，实至名归

2014年5月，年过九旬的王盘声荣获上海市“白玉兰艺术”特殊贡献奖。这一奖项不仅是对他个人艺术成就的高度认可，更是对沪剧这一上海本土特色剧种的肯定与重视。沪剧作为上海土生土长的戏曲剧种，从近郊村镇的小曲小调，逐渐发展成为最具上海本土特色的剧种，在上海市民心中有着深厚的根基。王盘声作为沪剧鼎盛时代的代表人物，为沪剧的发展做出了不可磨灭的贡献，获此殊荣，实至名归。

精神传承，永垂不朽

尽管王盘声已经离开了我们，但他留下的“王派”唱腔和艺术精神，依然在沪剧舞台上熠熠生辉。他的经典唱段被一代又一代沪剧演员传唱，激励着无数沪剧人不断追求卓越。如今，沪剧已被列为国家级非物质文化遗产保护项目，在社会各方和沪剧界自身的努力下，正焕发出新的生机与活力。

王盘声的故事，是一个关于梦想、坚持与成功的故事。他用自己的一生，书写了沪剧界的传奇，也为我们留下了宝贵的文化财富。相信在未来的日子里，沪剧这门艺术将在传承与创新中不断发展，绽放出更加绚丽的光彩，而王盘声的名字，也将永远铭刻在沪剧发展的历史长河中。

来源：奇妙圆月x9d