摘要：在上海人的记忆里，滑稽戏就像一碗阳春面，看似寻常却满是烟火气。说起滑稽界的"双字辈"，大家脑海里蹦出的都是姚慕双、周柏春这些响当当的名字。但今天要说的这位，堪称圈子里的"特殊分子"——他名字里没"双"字，却实打实是"双字辈"成员；总是演配角，却把配角演成了观众

在上海人的记忆里，滑稽戏就像一碗阳春面，看似寻常却满是烟火气。说起滑稽界的"双字辈"，大家脑海里蹦出的都是姚慕双、周柏春这些响当当的名字。但今天要说的这位，堪称圈子里的"特殊分子"——他名字里没"双"字，却实打实是"双字辈"成员；总是演配角，却把配角演成了观众忘不掉的经典。他就是李青，一个用笑声写传奇的滑稽艺术家。

一、黄金年代里的"异类"配角

上世纪八十年代，是上海滑稽戏的高光时刻。姚慕双、周柏春这些大师坐镇，"双字辈"演员们在旁帮衬，还有王汝刚、钱程这些新生代冒头，整个圈子热闹得像过年的南京路。李青就在这星光熠熠的阵容里，可他太特别了——别人都是瘦瘦高高、透着机灵劲儿，他偏偏身形壮硕、浓眉大眼；别的"双字辈"名字里都带"双"，他却坚持用着"李青"这个单字名。

在戏里，他永远是配角：演知识分子，老实得让人心疼；扮街头青年，调皮得让人又爱又恨；化身小市民，贪小便宜的样子活脱脱就是弄堂口的张阿伯。虽然出场顺序总在一众"双"字师兄后面，但只要他往台上一站，观众的目光就被勾住了。就像红烧肉里的配菜，看似不起眼，却让整道菜有了灵魂。

二、拜师背后的"倔强"往事

李青能进"双字辈"，背后藏着段曲折的故事。他最早的师父不是姚慕双、周柏春，而是张利音。解放初期，住在南市小西门少年路的李万松（后来改名李方松），因为痴迷滑稽表演，拜入张利音门下。师父给他取名"李青"，盼着他能青出于蓝。那段时间，李青跟着师父学戏，上台却总紧张得手脚没处放。张利音一句"观众是来看你唱戏的"，点醒了他，也成了他一辈子的表演信条。

可惜好景不长，滑稽戏演不下去了，师徒俩各自讨生活。李青跑去老城隍庙的梨膏糖商店当营业员，还做到了经理。但他心里始终放不下舞台。等到环境好转，他抓住机会进了上海曲艺剧团（现在的上海滑稽剧团），还拜了姚慕双、周柏春为师。按理说，入了"双字辈"该改个带"双"的艺名，可他没改。有人说因为那时他快五十岁，"李青"这个名字已经有了名气；但熟悉他的人知道，他是忘不了第一个师父张利音，舍不得丢了那份初心。

三、甘当绿叶的"黄金配角"哲学

在人才扎堆的上海滑稽剧团，想出挑太难了。李青心里明白，所以他不抢风头，专挑别人看不上的配角演。为了逗观众笑，他敢拿自己的胖身材开涮，却不让人觉得低俗。演《调查户口》时，他和童双春搭档，把小市民的狡黠和憨厚演得活灵活现；演《七十二家房客》，哪怕戏份不多，也能让观众记住他的角色。

有次后台，年轻演员问他："总演配角，不觉得可惜吗？"他笑着说："一台戏就像八仙桌，缺了哪条腿都不稳当。"这份豁达，让他在配角的路上越走越宽。就连姚慕双、周柏春都说："戏里有李青，我们心里就踏实。"

四、最后的笑声与永远的怀念

2022年11月11日，有人去探望李青。那时他腿脚已经不利索，但一说起年轻时在足球场踢球的事儿，眼睛立马亮了："我一开始踢前锋，后来踢后卫，最后只能守门咯！"聊到艺术生涯，他感叹在剧团出头太难，但眼里没一丝后悔。临走时，他写下"笑缘"两个字，像是给一辈子的舞台生涯做了总结。

谁能想到，短短两个月后，他就走了。纪念周柏春百年诞辰的新闻里，还能看到他的身影；转眼人就没了，仿佛带走了一个时代的笑声。现在走在上海的弄堂里，偶尔还能听见老人聊起李青的段子，笑得直不起腰。那些笑声，那些舞台上的身影，永远刻在了上海人的记忆里，成了独属于这座城市的文化印记。

你还记得李青的哪些经典表演？在评论区聊聊，一起怀念这位把配角演成传奇的滑稽大师！

来源：奇妙圆月x9d