为什么“收徒不收方亚芬，拜师不拜王文娟”这句话只对了一半？

摘要：在越剧圈有一句广为流传的顺口溜：“收徒不收方亚芬，拜师不拜王文娟”，主要表达的意思是方亚芬能力强，在很多方面都超过了流派的前辈师父，而王文娟作为王派艺术的标杆，其门徒虽然众多，也不乏优秀者，但基本没人能超越她。

在越剧圈有一句广为流传的顺口溜：“收徒不收方亚芬，拜师不拜王文娟”，主要表达的意思是方亚芬能力强，在很多方面都超过了流派的前辈师父，而王文娟作为王派艺术的标杆，其门徒虽然众多，也不乏优秀者，但基本没人能超越她。

这句话本意是在体现两位艺术家的优秀，但作为一个普通的越剧观众，编者对这种说法是有意见的，因为把方亚芬和王文娟大师并列出来举例本来就不恰当，说白了，她们俩就不是一个段位的人。

如果要深究，编者更认同后半句，对前半句的说法是不敢苟同的，只能算对了一半。

为什么说“收徒不收方亚芬”是不恰当的

方亚芬是中生代演员中的佼佼者，能力强，贡献大，唱功、角色驾驭能力、舞台表现方面都是一等一的好手，也深受戏迷喜欢，所以才有了“公主”、“女王”之类的称呼。

在唱功上，她以“袁派”为基础，并融合了多个流派的唱法，甚至能根据不同角色调整嗓音，《西厢记》中的崔莺莺、《祥林嫂》中的祥林嫂，体现出来的音色就截然不同，有极强的可塑性。

在舞台上表现上，她多次通过“救场”展现专业素养，曾临危受命出演《玉卿嫂》，短时间内掌握繁重唱段并完成角色塑造，我们都知道舞台表现力是越剧演员综合能力的“试金石”，很显然方亚芬在这方面也是很出色的。

其他的奖项、作品上的成就在此就不过多赘述，然而，“收徒不收方亚芬”这个说法显然是夸张了，比起朱东韵、袁雪芬等流派前辈，她各方面还是有差距的。

唱功方面，她肯定比不上朱东韵的，而综合能力与袁雪芬宗师相比较，也有明显差距。就拿袁派大戏《梁祝》来举例，袁雪芬宗师和方亚芬都表演过祝英台，但如果你两个版本都看过，就会发现其中有明显的差异点。

袁雪芬饰演的祝英台，通过唱腔革新把角色拔高到反抗封建礼教的层面，观众能从中感受到强烈的共情，并且表演兼具程式化与生活化，情感表达直击人心，观众看了袁宗师的表演，很容易陷入其中。

而方亚芬在表演《梁祝》时，虽重现了“英台哭灵”等经典唱段，但整体看更侧重技巧性表达，虽然唱腔更加华丽，扮相更加俊美，但情感表达上差得有点多，完全没有了袁雪芬那种感染力，而情感才是越剧表达的精髓呀。

所以，方亚芬虽然优秀，但和袁派的“远古大咖”们相比，短板还是很明显的。

为什么说“拜师不拜王文娟”有一定道理

王文娟是“王派”创始人，王派艺术强调“以情驭声”，唱腔上追求平易质朴而韵味醇厚，这种风格需要演员具备深厚的文化修养和生活积淀，具有鲜明的个人特色，所以王派唱腔本身就带有宗师的个人特色，弟子们即便很努力，往往只能学其形而难得其神。

举例个例子，王志萍在复排《红楼梦》时，就被戏迷认为“形似神欠”，尤其在“焚稿”一场中，虽能精准还原王宗师的唱腔及动作，但却少了林黛玉那种“孤绝于世的苍凉感”，这种差距主要就是个人积淀的不同。

另外，越剧发展到当代，观众们的审美有了很大的变化，剧团怎么排戏，演员怎么演戏，很大程度上要看票房价值，这就状态就催生了“浅生态艺术”，演员们都侧偏向于技术速成。与之对应的是，王派艺术对演员的文化底蕴要求极高，连王文娟宗师晚年都还在研习书画，这样导致了王派弟子很难有宗师的那种书卷气，综合素养更是连五层功力都达不到。