摘要：在戏曲艺术的璀璨星空中，越剧以其温婉细腻、柔情似水的独特魅力，占据着重要的一席之地。而上海越剧院，作为越剧界的领军旗帜，自1955年成立以来，历经岁月的洗礼，在多位院长的接力引领下，不断发展演变，其历程充满了传奇色彩。

在戏曲艺术的璀璨星空中，越剧以其温婉细腻、柔情似水的独特魅力，占据着重要的一席之地。而上海越剧院，作为越剧界的领军旗帜，自1955年成立以来，历经岁月的洗礼，在多位院长的接力引领下，不断发展演变，其历程充满了传奇色彩。

袁雪芬：越剧改革的先驱者

1955年3月，袁雪芬担任上海越剧院第一任院长，她的名字宛如一颗璀璨的巨星，照亮了越剧发展的道路。袁雪芬出生于浙江嵊县，11岁便踏入越剧的世界，在四季春越剧科班刻苦学艺。14岁时，她已能在杭州的舞台上崭露头角，16岁来到上海，开启了属于自己的艺术传奇。

袁雪芬的表演风格细腻入微，唱腔醇厚，她对节奏的把控精准且多变，每一个音符都饱含着真挚的情感。她尤为擅长塑造沉静、庄重的女性形象，由此开创了独树一帜的“袁派”艺术。她主演的《梁山伯与祝英台》《西厢记》《祥林嫂》等剧目，成为越剧史上的经典之作，至今仍被无数越剧爱好者传颂。

袁雪芬对越剧的贡献远不止于舞台表演。她首倡越剧改革，大胆引入话剧、电影的写实主义表演特点，建立起编、导、演、音、美五位一体的艺术制度，让越剧从传统走向现代。她还积极推动男女合演，为越剧培养了三代男演员，极大地拓展了越剧的表现形式和受众群体。

吕瑞英：传承与创新的践行者

1985年至1989年，吕瑞英接过院长的接力棒。吕瑞英出生于上海，9岁便投身越剧艺术，工花旦，17岁时就与丁赛君、金采风并称为东山越艺社“三鼎甲”。

吕瑞英深受袁雪芬的影响，在艺术道路上不断探索创新。她的唱腔独具特色，一改旧时的风格，音色甜美，音域宽广，赋予了越剧甜美、刚健、清新的气质。她戏路极为宽广，无论是花旦、花衫、青衣还是刀马旦，都能信手拈来，塑造出众多性格鲜明、令人印象深刻的角色。

吕瑞英不仅在舞台上光芒四射，还致力于培养越剧传人。吴素英、张永梅、孙智君等一大批优秀越剧演员，都曾在她的悉心教导下茁壮成长。她与优秀男演员的合作演出，为男女合演的声腔及表演积累了宝贵经验，推动了越剧艺术的多元化发展。

后续院长：在传承中求发展

卫震华在1993年6月开始担任院长，虽资料记载相对较少，但他在任期间必定也为剧院的平稳发展付出了努力。尤伯鑫于2000年3月任职，他深知人才是剧院发展的核心，明确提出培养新人的目标，在老一辈艺术家的传帮带之下，青年演员得以迅速成长。

李莉在2007 - 2016年担任院长，她有着独特的艺术经历。自幼喜爱越剧的她，1970年入伍成为海军，复员后进入上海戏剧学院深造，后调入上海越剧院任编剧。李莉创作才华横溢，涉足多个剧种，创作了70多部戏。她擅长创作男人戏，塑造了赵构、蔡锷、萧何、韩信等一系列经典男性形象。在担任院长期间，她充分发挥编剧优势，狠抓剧目创作，推出《唐明皇与杨贵妃》《甄嬛》等优秀越剧，同时大力培养青年人才，改建宛平剧院，为越剧发展提供了更好的硬件设施。

梁弘钧2018年开始担任院长，虽出身昆剧，但对越剧满怀深情。他致力于拓展越剧演艺空间，让上海越剧院重新站在演出市场前端，吸引更多年轻观众，为越剧注入新的活力。现任院长吴巍自2022年12月30日任职以来，也在积极探索越剧的发展新路径，努力推动越剧在新时代的传承与创新。

传承与创新：永恒的主题

有人说上海越剧院历任院长一代不如一代，这种观点实在过于片面。每一位院长都在自己所处的时代背景下，为越剧的发展做出了不可磨灭的贡献。从袁雪芬的改革创新，到吕瑞英的传承发展，再到后续院长在剧目创作、人才培养、剧院建设等方面的努力，他们都是越剧发展历程中的关键人物。

在不同的时代，越剧面临着不同的挑战和机遇。老一辈院长奠定了越剧的艺术基础和发展方向，新一代院长则在传承的基础上，不断适应时代的变化，从剧目题材的创新、表演形式的多样化，到吸引年轻观众群体，都在努力让越剧这门古老的艺术焕发出新的生机。

上海越剧院的历任院长们，就像一场接力赛中的选手，每一棒都传递着越剧的梦想与希望。他们的故事，是越剧发展的缩影，见证了越剧从传统走向现代，从地域走向全国乃至世界的辉煌历程。未来，相信在新的时代背景下，越剧会在传承与创新中继续前行，绽放出更加绚烂的光彩 。

来源：奇妙圆月x9d