摘要：2011年12月，上海越剧院归属上海戏曲艺术中心，改名上海越剧艺术传习所（上海越剧院），是非营利性的戏曲院团，公益服务性的事业单位，保护、传承、创新、发展越剧艺术，推动戏曲事业健康发展。

上海越剧院成立于1955年3月，由华东越剧实验剧团为基础组建，是国内外知名的专业戏曲表演团体。

2011年12月，上海越剧院归属上海戏曲艺术中心，改名上海越剧艺术传习所（上海越剧院），是非营利性的戏曲院团，公益服务性的事业单位，保护、传承、创新、发展越剧艺术，推动戏曲事业健康发展。

上海越剧院创作、改编、移植古装剧、历史剧和现代剧400余出其中《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》被公认越剧代表作。

剧院荟萃了袁雪芬、范瑞娟等越剧“十姐妹”，钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、方亚芬、王志萍等表演艺术家，多次获得文华表演奖、中国戏剧梅花奖、中国戏剧节优秀表演奖、中国金唱片奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖。

1955年3月开始担任院长。

袁雪芬（1922年3月26日—2011年2月19日），浙江嵊县人，工青衣、闺门旦。11岁入四季春越剧科班学习，14岁在杭州挂牌演出，16岁来到上海，开创出自己的一片天地。

袁雪芬表演细腻，唱腔厚实，节奏多变，感情真挚，重视人物性格的刻画，擅于塑造沉静、庄重的妇女形象，形成独特风格的“袁派”。主演的《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《祥林嫂》、《香妃》、《绝代艳后》、《一缕麻》等成为经典剧目。

她首倡越剧改革，形成编、导、演、音、美五位一体的艺术制度，率先建立起正规的编导制度和舞台演出形式，并糅合话剧、电影写实主义表演特点。

她带领剧院开始试行男女合演，培养了三代男演员，开拓了越剧艺术的新天地。现在上海、浙江等地越剧团，实行全女班和男女合演班两种形式。

1985.2-1989年担任院长。

吕瑞英，1932年2月4日出生于上海，9岁就被养母送去学戏，工花旦，17岁时与丁赛君、金采风并称为东山越艺社“三鼎甲”。

袁雪芬是吕瑞英艺术上的引领者，留心关注她，悉心栽培她，细致指点她，演出、新排剧目几十部，塑造了众多性格迥异、栩栩如生的艺术形象。

吕瑞英一改旧时唱腔，音色甜美，音域较宽，唱出了越剧的甜美、刚健、清新。戏路宽广，文武兼备，专长花旦，精通花衫、青衣、刀马旦等。

她培养了吴素英、张永梅、孙智君等一大批优秀的越剧传人，激励新一代越剧人的成长与发展。她与优秀的越剧男演员共同演出，为男女合演声腔及表演打下了基础，为后人提供了宝贵的经验。

1993.6开始担任院长。

2000.3开始担任院长。

尤伯鑫认为人才是剧院建设的重中之重，明确提出培养新人的目标。老一辈表演艺术家承上启下，对青年演员进行传帮带，把自己的创造心得和艺术处理毫无保留地传授给青年演员。

2007-2016年担任院长。

李莉，1955年10月出生于苏州，自幼喜欢越剧。

1970年入伍当了海军，复员后进入上海戏剧学院学习，1986年调入上海越剧院，任创作室编剧。

李莉一共创作了大大小小70多部戏，剧种有越剧、京剧、沪剧、淮剧、滇剧、白剧、楚剧、桂剧、苏剧、上党梆子、儿童剧等。擅写男人戏，写出了赵构、蔡锷、萧何、韩信等一系列“大男人”形象。

她利用自己编剧的优势，狠抓剧目创作，推出《唐明皇与杨贵妃》《甄嬛》等优秀越剧，努力培养青年人才，改建宛平剧院，实现百年剧场梦。

2018年开始担任院长。

梁弘钧是学习昆剧的，但对越剧充满感情。上海越剧院扎根上海徐汇，承载了一代又一代人的梦想，拓展越剧演艺空间，吸引更多年轻的观众，让越剧重新站在演出市场前端。

来源：甘甜的忘情水一点号