摘要：作为我国的第二大剧种，越剧有近百年的发展历史，在这个过程，可谓人才辈出。从老一辈的“十姐妹”，到第二代亚祖陈琦、尹小芳、朱东韵，再到中生代核心茅威涛、吴凤花、方亚芬等人，她们在各自的时代里取得了巨大的艺术成就，把越剧这一艺术形式推向了新的高峰。

作为我国的第二大剧种，越剧有近百年的发展历史，在这个过程，可谓人才辈出。从老一辈的“十姐妹”，到第二代亚祖陈琦、尹小芳、朱东韵，再到中生代核心茅威涛、吴凤花、方亚芬等人，她们在各自的时代里取得了巨大的艺术成就，把越剧这一艺术形式推向了新的高峰。

这些优秀的越剧演员，每个人都有自己的特色，但就表演的“声情并茂”而言，我觉得金采风当属第一人。

我听过很多越剧演员的作品，包括所谓的国家一级演员，发现真的没有一个能与金采风的“声情并茂”相近似的，更为可悲的是，当下年轻的越剧演员，其表演能力与金采风大师相比，甚至可以用“业余”来形容。

金采风创立的“金派”唱腔，在继承袁派委婉流畅的基础上，融合了施银花的明快、傅全香的柔美和范瑞娟的醇厚，形成了“刚柔相济、韵味悠长”的独特风格。

然而，较之尹桂芳、袁雪芬、傅全香等流派宗师，金采风的唱腔并不是其核心竞争力，反而她的表演能力非常厉害，在《碧玉簪》这部作品中得到充分的体现。

她在这部戏中塑造了李秀英这个经典角色，尤其是“三盖衣”这一片段的表现十分出彩，编者个人认为，这个片段把越剧的表演艺术推向了前所未有的高度，堪称“前无古人，后无来者”，下面编者从唱腔、表演和角色塑造三个维度进行分析佐证。

《三盖衣》这一唱段长达70句，她用迟缓的慢板开篇，如泣如诉地表达着李秀英的委屈；随后转入稍快的中板，通过叠句唱法刻画人物的紧张胆怯；第三次盖衣时则转入清板，回忆定亲场景时又转为急切的嚣板，最后以传统清板收束。

这种唱法把李秀英从隐忍到爆发的情感层次有序展示出来，具有很强的感染力。

金采风在这部戏中的表演艺术也堪称“动作有戏，眼神有魂”。在“三盖衣”片段中，她通过三次盖衣的动作细节，把李秀英的心理变化演绎得很有画面感。

第一次盖衣时，水袖轻挑，指尖微颤，碎步轻移间尽显小心翼翼，眼神充满对丈夫的关切，同时又有害怕被误解的惶恐；第二次盖衣时身段稍显急切，水袖抛甩间流露出一丝委屈，目光在熟睡的丈夫身上游移，似在质问命运的不公；第三次盖衣时动作戛然而止，水袖垂落，眼神中既有悲怆又有释然，把人物内心的撕裂感推向极致。

行不动裙，神凝于目的表演，连越剧前辈竺水招都赞叹“动作之美，无人能及”。

李秀英是一个典型的封建社会贤妻形象，为了家庭和睦委屈求全，而金采风对李秀英的塑造，却超越了简单的贤妻形象，而是让人物有了坚韧、觉醒的特质。她通过精准的肢体语言与唱腔设计，让观众看到了一个真实的受压迫女性的隐忍抗争：盖衣时的颤抖，是对夫权的畏惧，唱腔中的哽咽，是对命运的不甘，最终的决绝，是尊严的觉醒。

这种深度的人物刻画，让李秀英成为越剧史上最具代表性的艺术形象之一，被观众们誉为“活兰贞，神秀英。”

如今，大师已离开我们多年，但她的经典作品却通过短视频等传播方式被越来越多的戏迷所熟知，显示出强大的生命力。当然，金采风对越剧的贡献，不仅在于舞台上的辉煌，更在于对后辈的悉心栽培。

为了传承好金派艺术，即便在晚年，她仍坚持教学，甚至光脚示范台步，强调“青衣的三个法宝—唱腔、水袖、台步。而她的弟子谢群英、黄美菊、樊婷婷等人，皆以“声情并茂、形神兼备”为艺术追求，将金派精髓代代相传。

如今在金派，在越剧环境剧烈的变化中，仍然具有强大的影响力，足以证明这个流派的艺术魅力和强大的生命力。

在越剧的长河中，金采风是一座无法绕过的高峰，她的《三盖衣》更是天花板般的存在，其唱腔之美，身段之妙，人物塑造之深，完全可以作为越剧的代表。

大师虽已驾鹤西去，但其艺术成就却永远照亮了越剧舞台，让后人仰望、追随，却难以超越。

来源：职场扒一扒一点号