用AI创作的吉卜力风格漫画，开始风靡世界，艺术家完蛋了吗？

摘要：AI绘画的火爆，让艺术圈炸开了锅。有的人惊呼：“AI终于能画出吉卜力风格的作品了！”有的人愤怒地摇头：“这不是艺术，这是作弊！”甚至还有人拿出宫崎骏的经典发言：“我对此感到十分厌恶……这是对生命的侮辱。”好家伙，直接把AI上升到“哲学否定”级别了。

[老胡总说：保持好奇心，人就不会老]｜十点洞见

老胡问：最近用AI创作的吉卜力风格漫画，风靡世界，你咋看？

我不看，而是动手做了一大批，包括配图和表情包全部改成自己喜欢的了。

以前自己水平不行，创作不出来，现在吗，呵呵...

AI绘画的崛起：技术是帮手，还是艺术的“刺客”？

AI绘画的火爆，让艺术圈炸开了锅。有的人惊呼：“AI终于能画出吉卜力风格的作品了！”有的人愤怒地摇头：“这不是艺术，这是作弊！”甚至还有人拿出宫崎骏的经典发言：“我对此感到十分厌恶……这是对生命的侮辱。”好家伙，直接把AI上升到“哲学否定”级别了。

但站在中立的角度看，这一幕似曾相识——每当一种新技术出现，总会有人欣喜若狂，也总会有人如临大敌。今天，我们就来聊聊AI绘画，到底是艺术的帮手，还是艺术家的终结者？

1. AI绘画的“原罪”：它到底做错了什么？

AI绘画的主要争议点，不外乎这几点：

• “AI只是个复制机器！”——它是通过分析成千上万的艺术作品，学习风格，然后生成新图，但它自己没有“灵魂”。• “AI剥夺了艺术家的生存空间！”——过去要画一幅复杂的作品，可能需要数天甚至数月，现在AI几秒就能生成。• “AI作品没有创造力！”——它只能拟合现有的风格，但无法真正突破创新，就像是“用过去的碎片拼接未来”。

这些观点听起来有道理，但问题是，这种争论早就发生过，而且不止一次。

2. 历史的轮回：每一次技术革命，都有人喊“艺术要完”

摄影 vs 绘画

19世纪，摄影术刚问世时，许多画家痛心疾首：“这东西太邪门了！谁还需要手绘肖像？我们的饭碗不保了！”但事实证明，摄影没有让绘画消亡，反而催生了印象派、抽象派等新的艺术风格。因为既然照相机能精准捕捉现实，那画家们干脆不画现实了，改画光影、情绪、幻想，甚至一堆“看不懂但很贵”的抽象艺术。

投影技术 vs 传统手绘

在摄影术之前，许多画家已经偷偷用暗箱（Camera Obscura） 投影场景到画布上，再沿着轮廓描绘。现代艺术界也有类似的工具，比如投影仪辅助壁画绘制。有人觉得“这不就是作弊吗？”但历史告诉我们，工具不会毁掉艺术，真正的艺术家永远能找到表达自己的方式。

数位板 vs 传统绘画

到了20世纪末，Photoshop、数位板等数字绘画工具流行起来，许多传统画师不屑一顾：“这哪算真正的画？”但后来，影视、游戏、漫画行业的概念艺术几乎都依赖数字绘画。如今，一些顶级数码艺术家的作品，甚至比传统绘画更受欢迎。

换句话说，每当一种新技术出现，总会有两种声音：

1. “这东西没灵魂，艺术要完了！”2. “这东西好酷！我要用它创造新艺术！”

历史告诉我们，第一种声音总是会被第二种声音淹没。

3. AI绘画的本质：它真的能“创造”吗？

这里要分清两个概念：“创作” 和 “生成”。

• AI是生成，而不是创作。 它像是一个超级速写师，能根据输入的关键词、风格参数，快速产出符合要求的图像。但这些图像的灵魂，仍然来自它学习的数据，而不是AI自身的思考。• AI不会有情感和主观意识。 人类画家会因为一次失恋、一次旅行、一次深夜的思考，创造出独特的作品。而AI只是从已有的数据里抓取模式，再拼接出符合逻辑的“新”作品。

所以，从艺术本质来看，AI只是一个超强的工具，而不是艺术家本身。它可以加快创作、启发灵感，但真正赋予作品灵魂的，仍然是使用它的人。

4. 未来会怎样？AI与人类艺术家的共生

如果历史能给我们一点启示，那就是：AI不会毁掉艺术，它只会让艺术变得更多元。 未来可能有几种趋势：

1. AI成为艺术家的得力助手
AI可以用来生成草图、构思场景、尝试不同风格，但最终的精修、调整、情感表达，仍然需要艺术家自己来完成。2. AI催生新的艺术风格
过去，印象派、立体派、超现实主义等流派，都是技术和思维碰撞的结果。AI艺术未来可能也会形成独特的新风格，比如“AI融合人类手绘”的新流派。3. AI让艺术更加大众化
过去，绘画需要十年苦功才能画得像模像样。现在，一个普通人也可以用AI生成美丽的作品。这会让艺术创作更民主化，让更多人能参与到艺术表达中。4. AI引发哲学讨论：艺术的定义是什么？
未来，当AI可以生成更复杂、更情绪化的作品时，我们可能会重新思考——艺术的价值在于技法，还是情感？如果一幅AI生成的画让人感动，那它算不算“真正的艺术”？这些问题，会成为未来艺术哲学的重要议题。