摘要：从来没有见过一场演唱会台上唱哭台下台下唱哭台上，买到票的哭了，没买到票的也哭了，场内的哭了，场外的也哭了，都是成年人，甚至还有那么多以不惑之天命的人到底在哭什么？

现在总是在说情绪价值，刀郎确实给歌迷提供了强烈的情绪价值，强烈的情感共鸣。

1. 从来没有见过一场演唱会台上唱哭台下台下唱哭台上，买到票的哭了，没买到票的也哭了，场内的哭了，场外的也哭了，都是成年人，甚至还有那么多以不惑之天命的人到底在哭什么？

2. 刀郎出身卑微却一身傲骨，即使满身风沙却依然逆风向前。刀郎三十多年漂泊在最好的年华被扼杀，现在的演唱会等了快二十年，等的他和他的歌迷都老了。刀郎一尝尽了人世间势利的苦辣，娱乐圈横眉冷对的评判却依然脊梁不断，风骨不改。或许歌迷们也在哭自己，哭自己生活的心酸无力，牛马半生伤痕累累，哭自己逝去的青春，那个爱而不得的人也哭现如今这苍凉的世道人心。

3. 刀郎给出的情绪价值不仅仅局限在他的歌，更是他身上的那股劲，出道即巅峰，巅峰即打压。被打压之后他不解释，不拜码头，不卑躬屈膝，而是默默的退出二十年，专注自己的音乐归来仍是顶流。这种倔强不屈服的精神其实是刻在每个平凡人 dna 里最宝贵的东西。但是现实中平凡人未必做得到，刀郎替大家做到了，他像极了一个平凡人的代言人，他像一面旗帜让平凡的我们透过生活的雾霾仍然能够看到光。写歌的人用了脑，唱歌的人用了心，听歌的人用了情，有故事的人都流了泪。不怕音乐太好听，就怕歌词入了心。

4. 有人说刀郎的歌让华语乐坛倒退，也有人说都是些口水歌土。在他的歌曲中能听到缠绵的江南小调，浓烈的新疆木卡姆，淳朴的广西山歌，坚硬的川江号子，也能听到悠扬的古琴，苍凉的二胡，豪迈的马头琴，高亢的唢呐等等中国乐器，当然还有吉他铜管，架子鼓等等夕阳乐器。

5. 他的歌词像唐诗，像宋词，像元曲，也像散文诗，蕴含着道家，佛家的思想，还融合了聊斋志异，山海经等等各类鬼怪元素。如此丰富何来倒退？不知道哪一把尺子居然能测量出音乐时间之间如此抽象的距离。所谓口水歌不正是在形容传唱度高吗？传唱度高不正是深入人心，打动人心的意思吗？比如成都演唱会上的那首川江号子让多少人透过旋律和歌词获得了力量，这是老祖宗留下来的战歌。刀郎的歌声赋予了这首民歌新的生命。

6. 刀郎的音乐来源于草根，植根于本土，生长于传统，既独造精微又自成体系。刀郎的歌你唱，他是歌，你颂，他是诗，你念，他是过往，你品，他就是人生经得起长久的等待，扛得住时间的考验，此为艺术。

来源：冰倩音乐