摘要：在快节奏的都市生活中，人们被信息洪流裹挟，被短视频的即时快感冲击，但近年来，一股“逆流”悄然兴起：

在快节奏的都市生活中，人们被信息洪流裹挟，被短视频的即时快感冲击，但近年来，一股“逆流”悄然兴起：

年代剧以其厚重的历史质感、细腻的情感叙事，成为荧屏上的“流量宠儿”。

从《人世间》的东北工业区烟火，到《繁花》的上海弄堂风情；从《山海情》的励志故事，到《小巷人家》的市井温情。

前不久刚刚被《六姊妹》轰炸过电视机荧幕，而今又被曾获茅盾文学奖，央视出品，卡司豪华的《北上》霸屏。

一场场弹幕狂欢下，跨越时空的精神对话，是对集体记忆的唤醒，也是对当下价值观的重塑。

从产业角度看，这一切的背后，既有内容创新的驱动，也有市场环境变化和观众需求转型的影响。

未来，年代剧能否持续领跑，并在短剧的强势下“突围”尚未可知，但其垂直细分、技术融合和国际化叙事的确在以肉眼可见的速度，进行着突破。

【人群】

90后的“旧核幻梦”

如果留心观察，这两年流行的年代剧与十几年前的同类型作品，设定差别极大。

11年前的《父母爱情》、17年前的《闯关东》、18年前的《金婚》……发现了吗，这些作品反映的年代对于当下的观众主力90后，略显遥远。

而今年的《北上》、同档期的《致1999年的自己》、人气新剧《树下有片红房子》，无一例外，都在“集火”千禧年代前后。

不奇怪，一代人有一代人的“年代剧”。“最大也就35岁”的90后，不是不会怀旧，还是没找到合适的切口。

有一组网络数据，2024年下半年的剧集受众，24岁到30岁占到了26.46%，31岁到40岁占到了33.44%，是绝对的“大头”。

另外，据一组关于电视剧《人世间》的随机调查，90后观众占到了37.19%。

因此年代剧的题材创新与垂直深耕，就是让这个群体“真香”起来的方法论。观察来看，主要有三个方面。

其一，是性别叙事的多元化。年代剧不再局限于单一视角，女性题材的崛起成为重要趋势。

2025年的剧，《六姊妹》《生万物》等聚焦女性成长与觉醒，呼应了当下社会对女性价值的关注。

其二，是地域叙事的差异化。东北、海派、鲁派、西北等地域文化成为年代剧的重要标签。

前面提到的《北上》，江苏元素满满，而《烟花少年》以东北工业区转型为背景，突破传统“伤痕叙事”，转向年轻一代的返乡与重建。

其三，是行业题材的垂直化。年代剧从一贯擅长的史诗沉浮、家族兴衰，正在渐渐转向行业变迁。

如《主角》聚焦秦腔兴衰，《艰难的制造》记录机械制造业转型，《指间生长》描绘通讯行业创业史。

【内容】

严肃文学改编与IP储备

2025年多部年代剧改编自严肃文学，像是《北上》《主角》《生万物》等。

这类作品兼具文学性与现实厚度，为剧集注入历史纵深和文化质感，吸引高知观众群体。

另一方面，经典IP的再开发也相当瞩目，《大宅门》《闯关东》等经典年代剧的成功案例，促使行业挖掘新IP。

例如，《灼灼韶华风禾起》对标《大宅门》，以女性视角重构商战史诗，延续IP生命力。

无论如何都能看出，越扎根越深，是年代剧的趋势。

如此一来，通过细腻的生活流叙事重构观众对“深度内容”的耐心，亦满足了现代人对“从前慢”生活的想象。

因为根扎得足够深，“慢速美学”便成为一种差异化优势。

优势首先出现在视频平台的布局，面对短剧冲击，长视频平台将年代剧作为“品质长剧”的核心赛道。

留心观察，会发现央视、爱优腾等平台集中采购高口碑年代剧，并通过分账规则优化吸引优质制作方。

优势还表现在主旋律与现实主义导向上。

年代剧因天然贴近主旋律，如《山花烂漫时》聚焦脱贫攻坚，《生命树》关注生态保护。

同时，其“以小见大”的叙事符合“温暖现实主义”创作要求，既承载集体记忆，又提供情感慰藉。

【联动】

与商业深度互融

在流量焦虑弥漫的营销市场，年代剧正以独特的文化势能重构品牌传播范式，开辟出内容与商业深度互融的新蓝海。

以正在热播的《北上》为例，超过了吸引25个品牌深度联动，这其中不乏一众高国民度品牌。

从片头的滴眼液，后来出现的口香糖、方便面、调味料、感冒药……

品牌收获了硬性曝光，也随着剧情构建的时空隧道，产生了不可替代的情感穿透力，收获了文化内涵。

从植入广告到文化共创的转变，也标志着品牌营销进入新阶段。而且，场景化营销也正在重塑消费决策路径。

举个例子，《风吹半夏》对上世纪90年代商业场景的极致还原，使永久自行车、海鸥手表等经典国货重新成为消费焦点。

这种时空场景的沉浸式体验，有效缩短了从认知到购买的转化链条。

文化IP的衍生价值开发开启商业增量空间，最明显的是文旅的“爆单”：

《人世间》IP授权开发的“光字片”主题文旅项目，通过实景还原剧中场景，将观众转化为体验者。

《北上》亦然，剧中同款美食、运河申遗成功、跟着《北上》游昆山……剧内话题激活了大批江苏的文旅账号积极跟进。

这种从内容消费到实体消费的转化模式，为品牌创造了二次变现机会。

在这种以文化记忆为纽带、以情感共鸣为驱动、以价值共振为内核的新型营销范式下，内容与商业的共生共荣，不仅为文化产业注入持续发展动能，更在构建具有中国特色的品牌文化表达体系。

【挑战】

短剧凶猛，突出重围

年代剧的热潮背后，亦有隐忧。最明显的一点，“流量明星+年代外壳”的争议，在这两年水涨船高：

杨幂去年的《哈尔滨1944》，《小巷人家》“打坏一锅汤”的范丞丞，沈月客串的《六姊妹》……

一方面，流量频频入局，确实侧面反映着年代剧现在旺盛的生命力。

可另一方面，面临争议种种、风评种种的剧集，真的对抗得过来势汹汹的短剧、爽剧吗？

事实上，只要留心，短剧、爽剧赛道，年代剧题材也层出不穷，但基本上局限在重回“八十年代养猪”“九十年代下海”的同质化内容中。

虽然偶有破圈，但毕竟未成气候。

或许，这是传统的年代剧突围的“窗口期”。

通过内容创新、技术赋能、情感共鸣与运营策略的多维突破，构建差异化的竞争壁垒，或许是破局的“良方”。

差异化竞争的本质是“不可替代性”！

年代剧对抗短剧的核心，在于将自身的长叙事周期、历史厚重感与情感深度转化为“刚需”。

通过垂直内容建立壁垒、技术赋能提升体验、情感共鸣吸引用户，年代剧不仅能抵御短剧冲击，更能成为记录时代的精神符号。

未来，唯有持续创新而非被动防御，才能在这场长短剧博弈中立于不败之地。

现代快报/现代+记者 王子扬

来源：现代快报