摘要：导演的镜头一扫过那些熟悉的东北老厂房，一股怀旧气息扑面而来，仿佛在说：“看，我们要拍一部有质感的文艺片！”

最近，号称要接棒《白日焰火》的《平原上的火焰》终于上映了。

导演的镜头一扫过那些熟悉的东北老厂房，一股怀旧气息扑面而来，仿佛在说：“看，我们要拍一部有质感的文艺片！”

可惜，这场在冰天雪地里点燃的“火焰”，最终只留下了一股挥之不去的尴尬味儿。

一、东北风情？更像是影楼怀旧写真

导演似乎对九十年代的东北有一种执念，废弃工厂、老式搪瓷杯、斑驳的墙面……

这些元素被精心堆砌起来，仿佛一个大型的怀旧主题影棚。

每个镜头都在努力地呐喊：“我们很文艺！我们很深刻！”

可惜用力过猛，这些所谓的“年代感”更像是从二手市场淘来的道具，摆在那里，冰冷而缺乏生气。

周冬雨饰演的李斐，穿着一件九十年代爆款羽绒服在雪地里奔跑，这画面确实挺“行为艺术”的。

但影后似乎把所有角色都演成了同一款——倔强少女。

这次李斐，硬是演出了一种励志感，在她身上，甚至有点赛博朋克的味道，让人恍惚间以为走错了片场，误入了漫威宇宙。

尤其是她从车顶纵身一跃的那一刻，我差点以为看到了新一代的超级女英雄诞生。

二、悬疑线？不如改成爱情MV算了

原著中那场跨越八年的连环杀人案，到了电影里，仿佛只是男女主角谈恋爱的背景音乐。

本该是叙事核心的蒋不凡之死，轻飘飘地就被一句“他死了”带过，然后迅速切换到男女主角的深情对望。

最让人无语的是那场致敬《颐和园》的铁道吻戏。

雪花落在周冬雨颤抖的睫毛上，这画面确实唯美。但下一秒，刘昊然如同啃排骨一般“突袭”女主的嘴唇，瞬间将唯美滤镜击得粉碎。

两位加起来快六十岁的“少年”，在犯罪现场上演如此“激情”的戏码。

三、时代印记？成了爱情故事的点缀

剧组在还原九十年代东北的视觉景观上确实下了功夫，但这些精心布置的场景，最终都沦为了导演展示自己“文艺品味”的橱窗。

当梅婷饰演的傅东心突然掏出《百年孤独》开始朗读时，我仿佛看到了一个中年文艺爱好者的刻奇表演。

这种符号化的堆砌，比那些快手主播的伪伤感文学还要矫情一百倍。

下岗工人的集体阵痛，被几句轻描淡写的旁白一带而过；

国营工厂的轰然倒塌，成了男女主角谈情说爱的诗意背景。

当李守廉举起手枪的那一刻，镜头竟然切到了周冬雨45度角仰望天空的特写！

四、文学性？被导演无情谋杀

庄树这个角色，前一秒还是个街头混混，下一秒就摇身一变成了正面人物，中间没有任何过渡，没有任何铺垫。

黑屏字幕更是“贴心”地告知观众：“你们不配看人物成长。”

原著中那个充满时代隐喻的“摩西分海”，被简化成了汽车大灯照射下的廉价浪漫。

这到底是改编，还是拿着推土机在文学的花园里横冲直撞？

最讽刺的是监制刁亦男在采访中大谈所谓的“诗意”。

当周冬雨拖着假肢在KTV里唱起《容易受伤的女人》时，这种强行嫁接的文艺感，就像在东北乱炖里撒了一把法式松露，不仅侮辱了原著的格调，也糟蹋了食材本身的味道。

“文艺癌”患者的一次集体自嗨

《平原上的火焰》就像一场精心策划的文艺表演，导演试图用各种符号化的元素来营造一种“时代感”和“文学性”，但最终呈现出来的，却是一部空洞、矫情、悬浮的爱情故事。

它既没有真正触及东北下岗潮的时代痛点，也没有深刻展现原著中人性的复杂与挣扎。

如果你是冲着悬疑和犯罪来的，可能会失望；

如果你是期待一部深刻的时代剧，可能会愤怒；

如果你只是想看一部轻松愉快的爱情片，那它可能也无法满足你。

《平原上的火焰》就像冰原上燃起的一堆塑料花，看起来很美，但终究无法温暖人心。

这部电影与其说是对双雪涛原著的致敬，不如说是对“文艺癌”患者的一次集体自嗨。

来源：书评影评艺评