摘要：2月6日，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）总票房（含点映及预售）已超越《长津湖》的57.75亿元，登顶中国电影票房总榜。《哪吒2》仅用9天登顶，创造了中国影史票房最快登顶记录，更是和去年的“影视寒冬”形成巨大反差。用太乙真人的四川话口音来说，哪吒要喊拿

2月6日，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）总票房（含点映及预售）已超越《长津湖》的57.75亿元，登顶中国电影票房总榜。《哪吒2》仅用9天登顶，创造了中国影史票房最快登顶记录，更是和去年的“影视寒冬”形成巨大反差。用太乙真人的四川话口音来说，哪吒要喊拿抓。那么，“拿抓”了什么？

抓掉了所谓“电影寒冬”的观点。不要再说“观众抛弃了电影”，观众抛弃的，永远只是差作品。要知道，2023年票房新高和2024年票房新低，只隔了1年而已——观众可没这么夸张的“极致爱恨”。相反，电影行业反思发问时，该问的应该是自己，而非观众。正如有位网友所说：“影视寒冬冻不到好电影。”因为无论是短剧、长视频、电视、电影，其实不过是形式不一的作品。如果作品本身是优秀的，形式并不会影响观众的选择。

为什么短剧能迅速抢占市场，甚至老年人也爱得不行？短视频化只是原因之一，重要的是短剧从不会“居高临下”地指点观众去“欣赏艺术”，而是把创作建立在观众的需求之上。说白了，观众喜欢，短剧就干。这种把观众当回事的创作，观众埋单热情是很高的。这一点，边拍边写的韩剧，早就用成绩证明了。所以哪怕一些短剧存在逻辑不够严谨、台词有点雷人等问题，甚至毫无所谓“流量明星”支撑，也能赚得盆满钵满。

《哪吒2》的创作同样如此。比如“龙爹”敖光一角，在电影中龙形化人出场时，帅得全场“听取哇声一片”。这一角色的成功塑造，导演饺子也在采访中直说过，高手在民间，是观众的评论激发了他的创作灵感。小到人物形象，大到电影主线，其实都可以看到《哪吒》整个系列很重视观众需求，是围绕着社会情绪进行创作。

可以说，《哪吒2》的创作，“拿抓”住了中国动漫该有的精髓。它不是随便包装一下观众需求就匆忙上场，而是一再打磨到极致亮相。比如哪吒“撕裂重组”的穿心咒镜头，被医学生戏称“碎得相当严谨”。我们看到的，是震撼又唯美的10秒画面，是相当缜密的呈现。而这10秒背后，团队却做了一年。又如，复活哪吒、敖丙的七色宝莲盛开镜头，团队特地跑到贵州请侗族合唱团配乐，东方神话与民族特色绝佳配合，给了观众极致的视听享受。类似的高光镜头，《哪吒2》可不少。并且无一例外的，都是以东方美学的审美进行创作，主体性很强，可见团队有多用心。

在《哪吒2》向着国内影史票房顶峰攀登的9天中，里面越来越多的角色不断“出圈”。除了哪吒、敖丙，以三星堆为灵感的结界兽、与过往动漫形象截然不同的石矶娘娘、亦正亦邪的“姑姑”敖闰，甚至是“大寿桃反派”阵营的鹿童鹤童，都被网友热情地二创联动、追着“出圈”。迪士尼创造出了一个经久不衰的IP，《哪吒》系列从内容本身到观众反馈，未尝不能造出一个关于东方神话与中式美学的长久IP。

“若前方无路，我便踏出一条路。”哪吒的台词听起来有点“中二”，但《哪吒2》创作团队的种种突破，以及一部动画电影票房登顶国内影史，本身就是这句话最好的注脚。

来源：长沙晚报掌上长沙