摘要：沪剧这门传统艺术正面临青黄不接的危机，年轻人不爱看，老一辈艺术家逐渐退出舞台。

沪剧这门传统艺术正面临青黄不接的危机，年轻人不爱看，老一辈艺术家逐渐退出舞台。

2025年3月，63岁的茅善玉卸任上海沪剧院院长后，却凭《敦煌女儿》在雄安艺术节斩获第十七届文华表演奖，狠狠打了“退休即落幕”的刻板印象脸。

艺术家就该这样，舞台不息，生命不止。

茅善玉的故事太真实了。

年少成名，12岁进沪剧团，一部《红灯记》红遍大江南北。

那时没网络，没流量，全凭一嗓子甜润唱腔征服观众。

几十年过去，她没躺功劳簿上吃老本。

唱腔融合丁派石派精髓，还吸收越剧评弹流行歌，硬是创出独树一帜的茅派风格。

这不只是天赋，是日复一日的磨——早起练嗓，对镜抠表情，每个动作精雕细琢。

《敦煌女儿》演樊锦诗，多少人觉得角色太厚重不敢碰？

她二话不说跑敦煌实地蹲点，翻资料上百份，回排练场一练几小时。

膝盖跪青了不喊累，台词念千遍不嫌烦。

结果呢？

观众哭了，评委服了，奖项实至名归。

卸任院长算什么？

头衔卸下，艺术家的魂没卸。

六月告别行政岗，七月照样登台，用行动证明：艺术家价值不在职位，在角色里那口真气。

沪剧现在缺啥？

缺的就是这股劲儿。

年轻人嫌老套，市场嫌小众，可茅善玉偏把敦煌文化塞进沪剧骨架，让古老唱腔讲新故事。

这不叫守旧，叫破局。

她带动的不仅是掌声，更是希望——证明传统能活，能火，能圈新粉。

太佩服了。

63岁还这么拼，图啥？

就图沪剧别断在我们这代人手里。

人家院长不当了照样拿大奖，某些人三十出头就喊躺平，脸红不？

《敦煌女儿》演完，朋友圈刷屏的都是“看哭了”。

这才是真顶流，靠实力不靠热搜。

沪剧有她在，稳了。

希望多出点这种作品，别让老祖宗的东西埋灰。

年轻人多学学，别光追星，追追这种星才对。

点赞。

来源：开会艰苦