摘要：齐玥： 当然记得。说实话，我一开始就被玛格丽特的复杂性抓住了。她不是那种“薄命女子”的老套形象，而是一个在喧嚣中仍然拼命守住尊严的女人。她既脆弱又坚强，既冷漠又温柔，这种矛盾感让我觉得，她是一个必须去尝试、去挑战的角色。

—— 专访玛格丽特饰演者齐玥

文：谢慧

Q： 还记得第一次读剧本时的感受吗？

齐玥： 当然记得。说实话，我一开始就被玛格丽特的复杂性抓住了。她不是那种“薄命女子”的老套形象，而是一个在喧嚣中仍然拼命守住尊严的女人。她既脆弱又坚强，既冷漠又温柔，这种矛盾感让我觉得，她是一个必须去尝试、去挑战的角色。

刚接到角色的时候，我没有特别兴奋，反而觉得肩上多了一份沉甸甸的责任。凌庆成导演反复强调，不要把玛格丽特演成一个悲情的符号，而是要让她成为一个有灵魂、有尊严的女性。这让我既紧张，又特别期待。

Q： 在舞台上，观众最先看到的玛格丽特是光彩照人的样子。你是怎么理解她背后的孤独？

齐玥： 她笑得越明亮，心里就越孤单。导演提醒我，表演时要在明艳的笑容里始终留下一点点若有若无的疲惫。那种“反差”会产生力量，让观众意识到她的笑容背后一直有阴影。

我常常觉得，她就像一盏孤灯，照亮了整个舞台，却没有人真正靠近。她靠应酬、喧闹来掩盖病痛，但孤独从未远离。

Q： 这个角色在表演上最大的挑战是什么？

齐玥：最难把握的就是人物的“表演分寸”。在舞会上的玛格丽特总是优雅端庄，举手投足都保持着矜持；可在阿尔芒面前，她才真正放下了这种克制，展露出最真实的自己。这种转变必须自然流畅，哪怕一丝不对劲都会显得虚假。

尤其是第四幕和阿尔芒的对手戏，真的是“炼狱”。情绪要一层一层往上走，从被讥讽，到违心的表白，再到最后的接受。演完以后整个人都被掏空，但也正因为如此，那一幕才特别有力量。

Q： 听说你在排练时几乎每天都在流泪？

齐玥： 哈哈，没错！从8月12日开始排到25日完成五幕初排，这段时间我几乎每天都在排演充满激情的戏。眼泪像是玛格丽特的泉源，一次次的泪水，使她的形象一点点变得清晰真挚了。

凌庆成老师改编的《茶花女》既忠实于原著，又兼顾舞台效果，说句心里话，真的是“太有戏了”。我希望观众看到的玛格丽特是活生生的，而不是纸面上的符号。

Q： 这是你和钟皓老师的第三次合作，对手戏感觉如何？

齐玥： 很有火花！阿尔芒对玛格丽特来说，不只是爱人，更像一面镜子，把她最脆弱的地方映照出来。

玛格丽特与阿尔芒的每一次对视、争执、依恋，情绪都会被推到极致。舞台上的泪水，很多时候根本不是“演”出来的，而是真情的自然流露。

特别是第五幕，每次演到玛格丽特生命最后的时刻，我的眼泪都会忍不住流下来。但导演一直要求我最后不能哭，只能带着淡淡的微笑安慰阿尔芒。那种克制对我来说是最痛苦的时刻，情感到顶点却必须压住，直到下场才泪如泉涌。那一刻让我明白了，表演不仅是释放，更是控制。

Q： 你心里最想传达给观众的玛格丽特是什么样的？

齐玥： 在我看来，她不是“凋零”，而是“燃烧”。她用短暂的生命去成全爱情，在毁灭中还守住尊严。她不是被动的牺牲者，而是一个敢于选择的人。

她敢爱，也敢放弃，甚至敢牺牲自己去成全别人。外人看她是“交际花”，可我希望观众看到的是她真实的心：孤独、挣扎，但依然高贵。

Q： 最后，你想对观众说些什么？

齐玥： 我希望大家看到的不是一场悲剧的结束，而是一颗在黑暗中努力发光的心。

玛格丽特的尊严和牺牲，会让大家去想：什么是爱？什么是牺牲？什么是对灵魂的尊重？如果观众能在她的笑与泪里找到属于自己的答案，那就是我最大的满足。

在齐玥的诠释中，玛格丽特不再是一个病弱的影子，而是一位敢于燃烧、敢于选择的灵魂。《茶花女》也因此不再只是爱情悲歌，而成为了一则关于尊严与勇气的现代寓言。

東京話劇団五幕话劇《茶花女》

《The lady of the camellias》

改编・导演凌慶成

時間：2025年11月15日(周六)

開場：17:00 開演17:30

場所：銀座ブロッサム中央会館

主催:東京話劇藝術協会 東京話劇團

後援:中国大使馆文化部 一般社団法人全日本華僑華人社団連合会

全席指定:VIP席7500円 /S席5000円 /A席3000円 /2階1500円

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来源：中文导报