茅善玉:沪剧舞台上的璀璨明珠，五十载演绛传奇人生！

摘要：在沪剧的历史长河中，茅善玉无疑是一颗最为耀眼的明星。从初登舞台的青涩少女，到成为沪剧界的领军人物，她用五十载的时光，演绎了一段段精彩绝伦的艺术传奇，也见证并推动了沪剧的发展与传承。

在沪剧的历史长河中，茅善玉无疑是一颗最为耀眼的明星。从初登舞台的青涩少女，到成为沪剧界的领军人物，她用五十载的时光，演绎了一段段精彩绝伦的艺术传奇，也见证并推动了沪剧的发展与传承。

1962年，茅善玉出生于上海这座充满海派风情的城市。十二岁那年，一次偶然的招生机会，让她与沪剧结下了不解之缘。那时的她或许还未意识到，这一选择将彻底改变她的人生轨迹。最初学戏时，茅善玉在班里并不起眼，甚至还差点被淘汰。但她骨子里那股不服输的劲儿，让她拼命找老师练习，努力钻研方法，终于逐渐崭露头角。

1979年，茅善玉毕业后顺利留团，成为上海沪剧院的一名主要演员，正式开启了她辉煌的演艺生涯。1981年，19岁的她迎来了演艺生涯中一个里程碑式的角色——在沪剧《一个明星的遭遇》中饰演周璇。初出茅庐的她凭借出色的表演，将周璇的形象演绎得淋漓尽致，该剧一经上演便一炮而红。随后被拍摄成戏曲电视连续剧《璇子》，更是通过电视这一媒介红遍大江南北。剧中那首主题曲《金丝鸟》，经茅善玉悠扬婉转的嗓音唱出，成为了脍炙人口的经典，她也因此一跃成为家喻户晓的沪剧明星。

此后，茅善玉的演艺之路愈发顺畅，她主演了《魂断蓝桥》《红灯记》《庵堂相会》《姊妹俩》《严凤英》《董梅卿》等众多优秀剧目，在不同的角色中穿梭自如，用精湛的演技和甜美的唱腔征服了无数观众。她饰演的每一个角色都独具魅力，或温婉动人，或坚韧刚强，都给观众留下了深刻的印象。

上世纪九十年代，随着娱乐方式的日益多元化，戏曲艺术逐渐式微，沪剧也难逃冷落的命运。在那段艰难的时期，许多同行纷纷选择转行、出国或下海，但茅善玉却坚守在沪剧舞台上。她曾坦言，自己离开舞台就一无是处，是对舞台的热爱和对沪剧的执着，让她在困境中坚持了下来。期间，歌唱家朱逢博的一句“你为舞台而生，不要离开”，更是像一颗定心丸，让她坚定了继续走下去的决心。

2002年，茅善玉临危受命，担任上海沪剧院院长。这一身份的转变，让她从单纯的演员，变成了沪剧艺术的管理者和决策者。在任期间，她为沪剧的发展付出了诸多心血，从资金的积累到人才的培养，她一步一个脚印，努力让沪剧重新焕发生机。尽管管理工作繁忙，但她始终没有放下对表演的热爱，依旧活跃在舞台上，主演了《石榴裙下》《瑞珏》《露香女》等剧目，不断挑战自我，突破艺术瓶颈。

在茅善玉的众多作品中，不得不提的是耗时十年精心打磨的《敦煌女儿》。为了将樊锦诗这一角色完美地呈现在舞台上，她率主创人员八次奔赴敦煌深入生活。从樊锦诗的一言一行中感受其人格魅力，从老人坚定的目光中获取信念和力量。在表演上，她面临着巨大的挑战，樊锦诗从25岁到80岁的年龄跨度，行当跨越花旦、正旦、老旦，这对她的演技是极大的考验。但茅善玉没有退缩，她放下以往的表演经验，努力走进人物的心灵。她不仅吸收了丁派的华丽多变和石派的委婉甜糯，还对京剧、越剧、评弹、锡剧等剧种博采众长，将各种元素巧妙地融入到表演中。最终，她成功塑造了“樊锦诗”这一经典形象，让观众看到了一个有血有肉、真实而伟大的敦煌女儿。该剧也斩获了诸多奖项，如第十七届文华表演奖、第35届中国电影金鸡奖最佳戏曲奖等，成为了沪剧史上的经典之作。

茅善玉的艺术成就不仅体现在她对角色的精彩演绎上，还在于她对沪剧唱腔的创新和发展。她融汇百家，自成一派，形成了“行腔圆润妩媚，旋律丰富大气而婉转跌宕，洋溢着上海都市的清新格调和时代气息”的“茅派”艺术特色。她的唱腔既有海派文化的风雅，又有江南水乡的温婉，同时还与时俱进，融入了现代的审美情趣。在创作《露香女》时，她为了一句起腔，反复聆听锡剧大师梅兰珍的唱腔；在塑造《敦煌女儿》中的樊锦诗时，她汲取了京剧老旦的唱腔、台步，让人物更加立体饱满。