摘要：当短剧凭借碎片化优势分流用户注意力、长剧年产量逼近200部“生死线”、资本撤离与题材受限交织成行业困局，国家广播电视总局近日印发的《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》，以21条具体措施为略显疲软的影视行业注入强心针，也被业界亲切称为“广电
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当短剧凭借碎片化优势分流用户注意力、长剧年产量逼近200部“生死线”、资本撤离与题材受限交织成行业困局，国家广播电视总局近日印发的《进一步丰富电视大屏内容 促进广电视听内容供给的若干举措》，以21条具体措施为略显疲软的影视行业注入强心针，也被业界亲切称为“广电21条”。
自“广电21条”出台，这一政策在影视行业引发各方持续热议与深度解读，发布后迅速成为行业焦点。各大影视媒体、行业论坛纷纷围绕其展开分析，从业者、学者及观众也从不同视角探讨政策对行业的影响，足见其在影视领域的重要性。
网传“广电21条”
这份覆盖剧集创作、审查机制、国际合作、版权保护的政策文件，直指长剧市场核心痛点：取消40集集数上限为重大题材、年代史诗剧铺路，放宽古装剧比例与季播剧排播间隔，试行“边审边播”提升内容时效性，同时松绑海外剧引进与翻拍限制、支持卫视黄金时段播优质外剧，更通过优化行政流程为行业“减负”。
值得关注的是，政策逻辑从管控思维向服务思维的转变，背后是对“长剧产能收缩、电视大屏用户流失”行业现状的深刻洞察与精准回应。这一转变不仅让被微短剧挤压生存空间的长剧行业看到回暖曙光，更给创作者注入了信心、吃下了“定心丸”，也为影视行业驶入高质量发展轨道按下了“快进键”。
在媒介形态迭代与市场结构调整的双重作用下，国内长剧市场近年深陷“量缩价挤”的生存困局，“广电21条”直指长剧市场的核心痛点，更折射出对影视行业发展规律的深度契合。
据《2024 年度中国剧集产业年度发展报告》统计，2019 年至 2024 年期间，我国电视剧（包含网络剧）的发行总量呈现逐年变化态势，各年度数量依次为752部、413部、426部、411部、355部与281部。
最初“提质减量、降本增效”的行业导向，逐渐因数量过度下滑偏离初衷，正如行业共识所言，数量是质量的基础支撑，缺乏足够的产能规模，高质量内容的持续产出与市场生态的健康循环都将失去依托。
长剧困局的形成，源于多重压力的叠加共振。一方面，传统播出端支撑力减弱。广播电视台曾是长剧制作与播出的核心平台，但受经济下行影响，其大型剧集制作能力与采购预算同步萎缩，当前电视剧制作机构已高度集中于优爱腾芒四大网络视听平台，市场主体的单一化进一步压缩了长剧的生存空间。另一方面，新兴业态的冲击直接分流资源与注意力。移动互联网的普及削弱了电视大屏的渠道核心地位，短视频、直播等业态抢占用户时间，微短剧的崛起更形成直接挤压。在此背景下，长视频平台纷纷调整采购策略，将10%-20%的长剧资源让渡给短剧，进一步收缩长剧的发展版图。
面对这一现状，“广电21条”从创作、审查、播出、资源供给等多维度发力，以政策的灵活适配改变“一概而论”的管理惯性。在内容创作层面，通过“内容焕新计划”强化创新导向，同时放开境外内容合作限制：允许择取境外优秀作品进行高质量本土化改编（不局限于日韩IP），支持优质海外电视剧、纪录片、动画片登陆卫视频道黄金时段，还取消单一主体的引进指标数量限制，为内容供给注入多元活力。审查机制上，创新性推出“边审边播”模式，针对系列剧、季播剧、单元剧、情景喜剧等类型，实行分集、分单元反馈审核意见，有效提升长剧播出的时效性与灵活性，解决传统审核周期长的痛点。
播出调控的优化是政策的核心亮点。其取消40集上限的硬性规定，对超长剧目实行“总局全剧本评审后备案公示”的机制，既为重大革命历史题材、年代史诗剧等需要长叙事的作品腾出创作空间，避免优质IP因集数限制被迫拆分，又通过备案审核防范“注水剧”回潮，延续对内容质量的把控；同时，古装剧调控转向“精准调节”，黄金时段播出比例突破此前限制，既满足观众对传统文化题材的需求，又避免单一类型垄断排播资源，直接带动横店等影视基地开机率回升，惠及服化道、实景搭建等产业链上下游环节。此外，季播剧取消一年排播间隔的要求、试点电视剧中插广告（每集一次且不长于30秒）、推行“一剧多星”“联购联播”与网台同步播出等举措，也从排播灵活性与收益渠道两方面为行业减负。
政策的现实价值，迅速在资本市场得到印证。8月18日，伴随“广电21条”视频解读会的召开，影视板块当日全面上涨。Wind数据显示，文化传媒指数收盘涨幅达3.11%，在全行业板块中位列第三，资金净流入102.57亿元；华策影视、慈文传媒、欢瑞世纪等十余只个股涨停，芒果超媒、华谊兄弟、横店影视等头部企业股价亦大幅走高，为深陷收缩困境的长剧市场注入了久违的信心。
若说“广电21条”对长剧市场的“松绑”是基础支撑，其更具长远价值的设计，在于通过业态协同、风险防控与国际合作的多维突破，推动影视行业从单一“救市”转向系统性生态重构。
在激发创作活力层面，“广电21条”聚焦排播规则与题材调控两大核心环节精准施策，破解市场长期受困的约束问题。其中，针对季播剧，政策取消了“排播间隔至少一年”的硬性规定，这一调整让系列IP得以保持叙事的连贯性，既为创作团队提供了完整呈现故事的空间，避免因间隔过久导致剧情断裂，也能有效延续观众的追剧热情，为季播剧生态循环注入新的动能。
而在古装剧领域，政策则打破了此前严格的播出比例限制，转向结合市场需求与观众偏好的精准化、灵活化调控。值得注意的是，这种“松绑”并非无限制扩容，而是以回归精品内容、深耕剧本创作为核心导向，引导行业摒弃“唯流量论”的浮躁倾向，推动古装剧创作向更注重品质与文化内涵的方向发展。
而在市场最为关注的IP开发与“注水剧”担忧上，政策既给予了创作空间，也通过市场规律自发形成“防风险”屏障。面对“取消集数上限是否会让‘注水剧’卷土重来”的担忧，市场自身的理性化已形成天然防线。与此前市场繁荣期资本盲目投入不同，当前长视频平台更注重盈利目标，预算分配更趋理性，对内容的把控也更为严苛。从实际操作来看，平台对剧集“砍集数”已成为常态，3-5集甚至10集的删减并不少见，且需结合收视率、热度等数据验收，“注水”导致的内容稀释反而会增加平台亏损风险。这种“市场自主筛选”的机制，与政策中“超长剧需特别审核”的条款形成呼应，让“松绑”与“质量把控”并行不悖。
政策的视野还延伸至国际合作，为行业注入多元发展动能。“广电21条”打破了境外内容引进的诸多限制，这一调整不仅让国内观众获得更丰富的视听选择，更重要的是为国内影视企业搭建了“引进来”与“走出去”的双向桥梁。通过引进境外优秀作品，行业可吸收多元创作经验，为本土化改编提供灵感；而联合采购、同步播出的模式，也为中国影视内容后续“出海”积累了渠道经验。
“广电21条”的出台为影视行业注入信心，但政策松绑并非终点，而是行业直面转型课题的起点。
在内容布局上，长视频平台已开启差异化探索，试图在“长短剧协同”中找到自身定位。优酷将战略重心聚焦于短集数剧集，在题材维度拓展多样性的同时，主创团队仍以平台长期合作的熟络力量为主，此外也在悬疑、历史等特色题材领域布局，试图依托特定话题的市场热度打开新空间；腾讯视频则兼顾横屏与竖屏短剧的布局，通过多元内容投入满足不同受众的观看需求；爱奇艺则将发力重点放在微短剧领域，清晰界定了不同时长、不同画幅微短剧的类型差异，同时联合其他平台联播现代剧降本，再以外部招引、内部调整短剧人才加速生态构建。
微短剧“上大屏”是政策推动业态融合的重要尝试，却也面临机遇与挑战并存的局面。从趋势来看，微短剧精品化已成必然：无论是画质、题材还是演员配置，都在向高质量方向升级，此前盛行的霸总类题材逐渐式微，多元题材探索成为重点。而电视大屏的加入，不仅拓宽了微短剧的传播渠道，更实现了用户分流，譬如家庭场景中的大屏受众与移动端用户存在差异，部分亲情类微短剧在大屏点播渠道的反馈优于移动端，反哺了题材创新动力。
但微短剧“上大屏”仍需突破变现瓶颈。电视台对微短剧的需求更多是顺应政策、丰富内容，而非核心盈利点，且台播门槛更高，需内容进一步精品化；对制作方而言，网播的投流、分账模式已成熟，竖屏短剧公司更倾向于留在舒适区，台播的广告合作、商务植入等变现路径仍需摸索，短期内难以成为主流。
从长远来看，行业的健康发展离不开对“分众市场”的尊重与“好内容”的坚守。“广电21条”通过一系列组合拳，旨在引导行业回归创作初心，构建良性市场循环。尽管政策为行业发展创造了有利条件，但真正实现行业的繁荣复兴，还需从业者将政策红利切实转化为创作动力，以匠心打造更多兼具思想性、艺术性与观赏性的优质作品。
诚如行业内众多人士所达成的共识，微短剧与长剧并非相互替代关系，而是在不同场景下满足观众多元需求的互补存在。
影视行业应在政策指引下，充分发挥各自优势，持续创新，在长剧的深度叙事与微短剧的灵活传播间找到平衡，共同推动行业迈向高质量发展的新阶段，让观众成为这场内容革新的最大受益者。
综合自：
每日经济新闻：“广电21条”：破40集上限、松绑古装剧！影视股批量涨停，长剧要“翻身”了，“我们在加速开机”
央视新闻：“广电21条”来了！取消电视剧40集上限、鼓励改编境外优秀作品……
人民日报文艺：人民日报解读“广电21条”：促进内容创新 丰富电视大屏（作者：何为）
来源：看电视一点号