摘要：17年前8月8号，2008名演员击缶而歌，147米长的画卷徐徐展开，中国文化5000年如在眼前。
17年前8月8号，2008名演员击缶而歌，147米长的画卷徐徐展开，中国文化5000年如在眼前。
李宁举着火炬“空中漫步”，29个巨型“脚印”烟花……
2008年北京奥运会这场开幕式，时至今日，依然被海内外奉为典范，经典一传再传。
外网评价其是“有史以来最成功的奥运会”，就连美剧提到北京奥运会，也忍不住爆粗口，“中国人真***可怕了！”
作为这场极具视觉与文化盛宴的操盘手，张艺谋这个名字也从此被世界牢牢记住。
但鲜有人知，这场世界级表演成功的背后，除了张艺谋，还有一个女导演。
她叫王潮歌。
她既是张艺谋核心创意团队里唯一的女性，也是最年轻的成员，当时她43岁。
在北京奥运会之前，王潮歌就与张艺谋有过惊艳的合作。
2004年，他们俩和樊跃一起，借着桂林得天独厚的山水风光，联合创作了“印象系列”首秀——《印象刘三姐》。
也就是这出秀，让“山水实景演出”这一概念走入中国戏剧舞台，《纽约时报》对它的评价更宏大：“中国式山水狂想”。
狂，这个词，刚好囊括了王潮歌的生命力量。
首秀火了之后，他们又相继推出了《印象丽江》《印象西湖》《印象海南岛》《印象大红袍》《印象普陀》《印象武隆》……
期间，张艺谋要忙的事情太多了，印象系列更多的是王潮歌在忙活。
印象系列之后，2013年，王潮歌马不停蹄带着“又见”系列来了，中华传统元素结合海外站点，串联起来讲述一段段古老历史。
其中，《又见国乐》不仅登上了华盛顿肯尼迪艺术中心，其海报还被挂在“全世界优秀艺术作品”光荣墙上，《华盛顿邮报》用了一整个版面对其大夸特夸。
王潮歌非常自豪：“我最开心的是，自己作为一个艺术家被认可了，而且我的这个艺术是中国的艺术，我讲的是中国的故事，用的是我们中国的审美。”
讲中国故事，展现中国底蕴悠久的审美，是王潮歌始终想做到的事。
王潮歌曾经看过一个报道，是一个很有名的女企业家的采访，她哭着对镜头说，这么多年最愧疚的就是忙于事业，没有陪孩子去一趟迪士尼。
这个报道，没有带起王潮歌丝毫的共情，她也忙于工作忽略了家庭、孩子。
她22岁从北京广播学院毕业，就同大自己7岁的班主任结婚。
女儿出生10多天，她月子都没怎么坐，就去工作了，以至于女儿曾用“不太熟”来形容她与妈妈的关系。
但当下看到那个报道，王潮歌没有反观自己，更多的是觉得鄙夷，觉得“没必要”。
不是陪伴孩子没必要，是因为没去迪士尼而觉得遗憾，这件事很没有必要。
中国5000年文化，宏大又丰富，看都看不完，为何要去看一个外国的东西？
迪士尼每天早晨开门，就已经有将近三万个中国人挤在门口。
对此，她也不怕得罪人，有话直说：
“在现今中国，特别奇缺以严肃的艺术为唯一的吸引物，不以完全的娱乐为唯一主题的，以目的地的方式到来的这样一个作品，如今国内许多人只是在简单的欢愉层面上、娱乐层面上娱乐至死。”
于是，在印象系列、又见系列之后，王潮歌再次突破自我，从四大名著之一《红楼梦》撷取灵感，做出了“只有红楼梦”。
但其实，原本王潮歌就碰都不想碰《红楼梦》。
2020年，《只有河南·戏剧幻城》正式开园前，新奥集团董事局主席王玉锁找到王潮歌，请她做一出《红楼梦》主题大戏。
王潮歌想都没想，就拒绝了，此后王玉锁还不死心，多次发出邀请，但无论多少次，王潮歌照样拒绝。
她很坦白告诉他，《红楼梦》作品高深、宏大，不是她可以操控得了的。
而且，《红楼梦》本身是一个文本，若把它编成舞台，恐怕会稀释、矮化了作品本身的内涵、伟大。
到时候，她不是重现经典，是愚弄经典，万万使不得。
王潮歌拒绝得头头是道，然而不久后，她却主动找到王玉锁，立了个小黑板在他面前，一边说自己的想法，一边在黑板上写几个字。
她说，她要做《红楼梦》，但不做《红楼梦》，她要做读《红楼梦》的人。
“一千个人有一千本《红楼梦》对吗？也就是说，读《红楼梦》的人读到的《红楼梦》其实都是不一样，在不同的时间、地点，有着不同的境遇。
您跟我完全是两个人，所以您跟我读到的《红楼梦》一定不一样。那么你看，读《红楼梦》本身，又是一本巨大的《红楼梦》。”
于是，你可以在她的舞台上看见，在《红楼梦》一生只能给贾宝玉作配的贾环，也有机会成为一幕戏的主角。
贾环，贾宝玉同父异母的弟弟，极为顽劣，他在《红楼梦》里的存在，就像是哥哥贾宝玉的“反义词”：“人物委琐，举止荒疏”。
在接受脱不花采访时，王潮歌解释了导这一出戏的初衷：
“谁出生就愿意抓一手烂牌，谁能控制自己的出生，现实生活‘贾宝玉’太少了，该有多少贾环。
夜深人静时他有多少难听的咒骂，是骂给自己听的，我胖！我吃吧！我胖死反正没人爱我，有多少人一边打工一边骂自己，你也就配干这个事。”
她想鼓励贾环，想鼓励如贾环一样普通的人儿，“天地这么大，自有你们活下去的办法。”
王导这段话，把我说哭了，她在导中国文化的大戏，也在看着戏背后的芸芸众生。
当因果站起来，你会发现世上没有可怜人，都是坏人，当慈悲站起来，你会发现世上全是可怜人。
《只有红楼梦》剧照
在所有人唾弃贾环，恨不得将他千锤万凿，慈悲的王潮歌站起来了，她拦下我们即将落下的斧头说，别恨自己，你也值得活着。
此时，贾环不见了，躺在地上接受“我”及数千万‘他人’谴责的，变成了“我”。
去《只有红楼梦》看的是《红楼梦》，见大观园见众生最后又见回了自己，人人都能在某一出戏，与之产生共鸣。
有一出场景还原了北京第三十五中，王潮歌的母校。
那出戏里，大家坐在课堂听老师讲《红楼梦》，画《红楼梦》的考试重点，学生们私底下打打闹闹传小纸条，没怎么认真听。
戏的结尾，是大家毕业了，校长说喊到名字的人可以先行离校。
一个个名字被喊到，一声声铿锵的回应，最后校长一声“高三全体都有，向着美好的未来齐步走”，很难不让台下的观众回忆起自己的青春。
青春这本太过仓促的书，在我们往后的余生里，总会让我们含着泪一读再读，那场早被岁月的大雨冲倒的灯，湿漉漉地，灯芯却还在燃烧。
看过王潮歌的访谈，你就会发现，她熊熊燃烧的旺盛生命力，时时刻刻都在烧你。
她似乎永远都那么亢奋，看她的访谈，比一口气干了十瓶红牛都让人振奋。
但其实，她很多时候是痛苦的，失眠是她永远的敌人，也是朋友。
在王潮歌的艺术理念中，求新是她一生不变的命题，她怕浪费时间，浪费观众的时间。
她说过：
“对于一个做艺术的人，我的使命或者说我工作的原始动力，就是是否能创新出奇。
如果我做的所有东西，你们都曾经见过，你们都可以叉腰评论好和坏，那我就在想‘呦，我对不住您了，我耽误您时间了，我让您把生命中最珍贵的一天、一个小时，交给我的时候，你们并没有获益’。”
所以，她常常睡不着，把灯关了又开，开了又关，一直清醒到天亮，“你知道多可怕？它不是失眠，是惊悚。”
她在工作室门口贴了张小纸条，禁止闲人打扰，不闲有事的人也别打扰，因为她“躲”进这间屋，就代表她要创作要思考。
独处时，王潮歌是胆怯的，被万千种头绪困着出不来，但到了工作场合，她杀伐果断，动不动就炸了。
她第一次当导演，二十几岁的年纪，当时剧组全是男性，说好的早上拍外景，准备出发了，一群人还磨磨蹭蹭没上车。
王潮歌直接冲进去，看见一屋子人赤着上身，下意识就退了回来，门里传来哄笑。
她一脚把门踹开：“1分钟，上就上，不上车就开！”
这种性格，让她倍受争议，觉得她没有女人味，性子太要强。
对此，王潮歌解释，这是她性格的一部分，是工作状态的王潮歌，并不是全部的她。
她用了一个很妙的例子，她曾经跟自己的女儿说过，如果她是一个农妇，“我用手摸你，都把你的毛衣拉毛了，因为我手上全部都是老茧。
你不可以说，你凭什么手不柔软，你凭什么抚摸我脸的时候，一点都不温存，你不能看不起我。
同样我是一个导演，我态度、语气有时候没有那么温柔，你也不能埋怨我，因为这也是我的老茧。”
她不要做一个合乎传统的女人，更不愿当一个规规矩矩的女导演，她只要对观众负责，再对投资方负责。
如今，《只有河南·戏剧幻城》一年接纳1200万观众，70%是85后90后年轻观众，70%是来自于河南省外的观众。
背后每一场戏，小到道具、置景细节、灯光调整、音响设计，大到演员本身情绪的爆发，王潮歌都要手把手跟进、指导。
“有关于戏的一切我都得知道，任何人出错，都算我的错”。
（王潮歌在指导演员）
我们看到的是王潮歌，但王潮歌背后还有无数个“王潮歌”。
演员在台上演出，后台操控灯光的工作人员全程站着，他们的情绪是跟着台上的演员走的，上厕所的机会都没有，实在急了可乐瓶子将就一下。
大家都是凭着热爱在做，他们热爱这个行业、这份工作，自然会卯足劲儿去做。
王潮歌说，一个人有了爱、热爱一件事，他就能所向披靡，什么都不怕。
汪曾祺也曾说过：“一定要爱着点什么，恰似草木对光阴的钟情。”
世界之所以存在，是因为我们还在感受着，当我们强烈地、渴求着爱着这个世界，便生活在这个世界。
“每一个人在这个世上活着，都不容易，我的生命不是由我有多少财产、我有多少成就来衡量的，而是我没错过一场花开，没错过一场雨来。”王潮歌如是说。
去爱去做去享受，就完事了，其他的听天由命。
参考资料：
来源：朱小畅说商业
