摘要：“当然要相信啊。”马伊琍穿着白色衬衫，不疾不徐地回答主持人抛过来的问题：“谈恋爱也好，发展到婚姻也好，最后发现痛苦在于另外一半身上有很多自己不喜欢的东西，可你想过，你自己也有。”

春风十里十点电影

中年女演员里谁最有想法？一直坐在那里的马伊琍，就是答案。

几天前，《是个人物》发出了马伊琍的专访视频。

话题转到婚姻时，主持人试探性地问马伊琍：还相信爱情吗？

“当然要相信啊。”马伊琍穿着白色衬衫，不疾不徐地回答主持人抛过来的问题：“谈恋爱也好，发展到婚姻也好，最后发现痛苦在于另外一半身上有很多自己不喜欢的东西，可你想过，你自己也有。”

外界对她的答复十分意外，因为在那场并不光彩的事件里，马伊琍成了最被辜负的那一个，这样的过往，足以让认知成熟的马伊琍对爱情彻底祛魅。

可时间滤掉了很多不愉快，阅历随之沉淀出了更成熟的心志。

作为一个懂得为人生“调频”的智者，马伊琍的爱情不会因为一场变质的婚姻而腐朽溃烂，她的人生，始终按照自己的频率，运转在属于自己的道场。

低谷期的马伊琍

2019年，《在远方》播放期间，马伊琍发了一条博文：“人生，是不断地放下与告别！遗憾的是，我们常常没有勇气好好告别，尤其是亲密关系。”

自2014年3月“周一见”事件曝光后，这段在外界看来一直强撑体面的婚姻，终于在5年之后，走向了早就被预见的结局。

外界纷纷称赞“马伊琍离得好”，但并不知道，那正是马伊琍人生“最糟糕，最低谷的时期”。

她在《女人30+》里自曝，那段时间的自己恍恍惚惚，昏昏沉沉，还被诊断出了拖延症。

最艰难的时候，马伊琍要靠针灸和心理医生来疏导当时极不稳定的情绪。

夜深难眠之际，她深觉“没人在乎你怎样在深夜痛哭，也没人在乎你辗转反侧的要熬几个秋。外人只看结果，自己独撑过程。”

或许，一个有分量的人生，本就需要倾盆如注的泪水来浸润沁入，更需要经历一个漫长的修复期才能完成自我升级。

经此一役，马伊琍顿悟：“凡人和事，没有永恒不变，一念阴阳。”

起初决定嫁给小8岁的文章时，朋友们纷纷劝她慎重，但马伊琍不是一个轻易被外界看法左右的人：“我觉得婚姻是我们两个人的事情，我们觉得很快乐就够了，不需要告诉所有人……我不在乎别人怎么想，我不需要在乎。”

事实上，当时选择文章也不是马伊琍一时冲动做出的草率决定。他在细节中流淌出的绵绵爱意，让马伊琍确认了这份爱的深度与厚度。

婚后的马伊琍回归家庭，一心相夫教子；文章则一身戎装，以“周卫国”之名大红大紫。

原来的大女主变成了小女人，曾经的“小爸爸”晋升顶流戏骨。

犹记得当初文章能出演《蜗居》，仰赖于马伊琍的推荐；低成本制作的《失恋33天》，马伊琍的客串，也成了这部影片未播前的重要宣传看点。

前者豆瓣评分至今远超8.0，后者上映仅4天，票房就已过亿。

文章能凭借一部部口碑不俗的作品走到顶峰，他出神入化的演技自然功不可没，但独具慧眼的马伊琍亦劳苦功高。

直至出轨风波袭来，两人的处境发生了惊人的逆转：文章的一切被按下了暂停键，而马伊琍则进入了事业重启模式。

《我的前半生》里的“罗子君”为马伊琍捧回了白玉兰最佳女主角的奖项，《找到你》里的“孙芳”助她荣膺华鼎奖——中国电影最佳女主角奖。

在此期间，不知有没有让低谷中的文章重回巅峰的成分，马伊琍还主演了由文章执导并担纲男主角的《剃刀边缘》。

但“周一见”事件，加之此前频繁爆出的“耍大牌”新闻，文章的贵人运和事业运被大量稀释，哪怕时过境迁，那场风波的负面余威仍未消散。

所以，纵使和马伊琍同框出镜，文章也没能顺利走过他的“剃刀边缘”。

只是，彼时的马伊琍已不是当初的马伊琍，她在竭力帮助文章东山再起的同时，也在自己的演员赛道一骑绝尘。

走出去，拥抱爱

就在马伊琍的演艺事业重现高光时，双方共同官宣了离婚的消息。

外界揣测，马伊琍是有意在文章事业彻底停摆时，才选择和他切割关系。

这样的臆测持续了很多年，直到不久前，马伊琍和《是个人物》的对话，才道出了离婚的真正原因。

和普通人的婚姻一样，马伊琍和文章的婚姻羼杂着性格的摩擦、三观的冲突、成长的失衡等复杂的隐痛，这些隐痛在旷日持久的蓄积下，才走向了分道扬镳的结局。

自此，一切有关这场婚姻的阴谋论，瞬间烟消云散。

好在纵然婚姻没有变成童话里的样子，马伊琍也没有就此剑走偏锋地否定婚姻的全部价值。

在《爱情神话》的观影现场，马伊琍在和影迷互动时鼓励大家：“不好的婚姻你可以离开，但世界上也一定会有好的婚姻，所以我希望你们不要因噎废食。”

在“女性主义叙事”的语境下，她没有借此机会翻出旧事博取眼球，更没有危言耸听，过分渲染自己的遭遇，拔高婚姻的弊端，而是以客观冷静的视角，给出了最成熟理智的解读。

人生是一场充满未知和变数的漫长征程，成熟的人从中提炼生活经验，奔赴下一场旅程；沉沦其中的人，会放大苦难，深陷在“受害者思维”中。

忽然想起不久前《浪浪山小妖怪》的宣传现场，傅首尔三句不离离婚，苏敏阿姨“猪妈妈也应离开浪浪山”的言论，使得两人人设迅速翻车。

在这部讲述合家欢故事的动漫电影面前，这样的言论显然不合时宜。纵使苏敏阿姨拿出了PPT，自证如此言行是为了完成主办方的要求，但这样的推脱显然不够有说服力。

因为两人的发言在网友们看来，不是劝离婚，就是鼓励抛夫弃子。

或许两位从婚姻中勇敢出走的女性并无此意，但这样屡次“炒冷饭”，目的显然不够纯粹，如此不分场合地散播负能量，显然也不够善良理智。

而马伊琍的清醒则在于，从不将自己圈禁在过去的围栏里，也不会为了满足大众的猎奇心理自揭伤疤，并借此围猎流量。

相反，她会鼓励同样处境的男性或女性要走出去：“你都不走出，怎么感受到爱情给你的力量。”

她无意成为女性独立的精神导师，但她“一直向前”的情感观和成长观，让徘徊犹疑的人，看到了人生的出口。

变化与争议

也因为一直向前，马伊琍也一直处于变化中。

今年的马伊琍，和往年不太一样。今年，她选择作为王霜，一个因生育中断了职业生涯的前花样滑冰运动员，出现在诡异血腥的《花漾少女杀人事件》里。

去年，马伊琍是《我的阿勒泰》里粗粝奔放的张凤侠，前年是市井烟火里八面玲珑又至情至性的夜东京老板娘，再往前追溯，她是逐渐觉醒的罗子君，独立强势的潘芸，敢爱敢恨的夏琳……

或直率，或坦荡，或清醒，或飒爽……马伊琍的角色里总能让人看到女性身上向阳的一面。

但这一次，“王霜和我以前扮演的母亲都不一样，其中的很多行为，我本人无法认同，甚至在演出的时候会很不舒服。”

这不是马伊琍在角色里第一次当妈妈，松弛版母亲张凤侠，成长型母亲罗子君，补偿型母亲孙芳，三个母亲诠释了三种人生，但无一不爱自己的孩子。

但王霜不是，比起成全女儿，她更希望女儿可以成全自己的野心。

严厉、狠绝、冷酷、偏执，这个有些扭曲并未的角色，在马伊琍的演艺生涯里前所未有。

电影宣传现场，谈及剧中的亲子关系时，或许是还没有从剧情中走出，马伊琍直言母女关系里有“雌竞”的成分。

此言论一出，外界觉得马伊琍如此形容母女关系不恰当，进而引发了一系列争议。

其实关于“雌竞”这件事，早在上世纪四十年代的上海，就曾出现在张爱玲的《心经》里。

《心经》里的许小寒对父亲许峰仪是一种病态依恋，她一边以青春为武器，模仿母亲穿老式衣服来获得父亲的关注，一边视母亲为竞争对手，挤压母亲的生存空间。

而许太太表面隐忍，暗地里则以纵容丈夫出轨的方式，间接摧毁女儿的幻想。

许小寒和许太太这对母女之间，无疑是存在雌竞的，且这种雌竞的结果是两败俱伤。

有人曾总结，“雌竞是一种经济现象，社会财富资源更集中于男性是一个全球范围内普遍存在的现象，这种全球性的深层次的结构性不平等，令雌竞在某种程度上成了‘普世价值’。”

所以“雌竞”的本质下，是女性永远要面临更年轻竞争者的一种潜在威胁，而“母女雌竞”隶属“雌竞”下的一个分支。

这世上多的是类似房主任和女儿相亲相爱式的母女关系，但王霜和江宁式病态般的“雌竞”式母女关系也未必不存在。

案例或许不多，但马伊琍将这样存有隐患的话题摊开来讲，未必是一件坏事，或许若干年后，随着社会观念的高度开化和日趋成熟，这些在当下有些颠覆常规的观点，也会被赋予先见之明的注脚。

其实，马伊琍自20多岁起，就“本能地会对所有人都拍手叫好的东西持有一种质疑，也本能地会对所有人去批判的一件事物产生质疑。”

长期下来，在这份本能意识的支配下，外界的褒贬只能成为她认识世界的参照，却无法替代她成为自我言说的主体。

而这份自我觉知，并非仅仅攫取于她的人生阅历，早在马伊琍还是一个孩子的时候，父母就将此作为养料，输入进她的成长轨迹里。

可以不成功，但必须成长

马伊琍在到了可以支配零花钱的年纪后，母亲提醒她：“有十块钱，要存九块，花一块，不能有多少花多少，那叫‘脱底棺材’，被人家看不起”。

父亲也告诉她：“如果你跟男同学出去吃饭，不能让男生买单”。

虽不是钟鸣鼎食之家，但这刚柔并济的教育理念，远比锦衣玉食下的娇生惯养，更能酝酿出一个人逆风翻盘的能力和韬晦待时的耐性。

所以从高中开始，能从舞蹈队中得到酬劳的马伊琍，就已不再伸手向父母要钱。她不但可以支付自己的学费，还会在新年时给家人买衣服。

经济上的独立，给马伊琍带来了自信，同时，也让年轻气盛的她多了一点与世界硬碰硬的底气。

有一次在饭局上，马伊琍被对方挑衅。

不肯认输的马伊琍一口气喝下了五杯洋酒，但她还是强忍着烈酒在胃里翻腾带来的灼热和恶心之感，神色自若地结束了那场饭局。直至回到家中，她才抱着马桶大吐起来。

前任管虎说：“那种想好了就不回头的劲儿，让人震撼。”

凭着这股劲儿，30岁时，马伊琍已凭借历史大剧《乔家大院》、经典青春剧《奋斗》等多部作品，在演艺界站稳了脚跟。

后来文章提醒她，不能再“用惯性和经验去演戏”，马伊琍也觉得自己的表演空间里不应仅限于果决利落的都市白领。

她卸了妆，脱下了高跟鞋，换上粗布衣裳，蓬头垢面地走进了孙芳的人生里。

罗子君的突围，孙芳的困境，让马伊琍告诉自己，也告诫所有躺平在舒适区里的人：“可以不成功，但必须要成长。”

就像20岁时的马伊琍，“肯定瞧不起罗子君”，但有了一定的经历后，马伊琍尝试站在罗子君的角度，体会她的荒凉与慈悲。

当初诠释孙芳时，马伊琍觉得自己“根本不可能去演这样的角色……我不能理解我怎么在观众面前展示这么糟糕、这么失败的状态……我只想让大家看到最光辉的一面”。

但40+的马伊琍，看到了还有很多像孙芳一样“在角落里像尘土一般地生活”的人，而这些人也值得被看见。

马伊琍变了，她甚至修炼出一种精准踩中时代情绪的能力，能敏锐地捕捉到孙芳的绝望，玲子的松弛，张凤侠的自在，王霜的紧绷。

很多人觉得马伊琍幸运，总能碰到好剧本。

但事实上，读过的书，遇见过的人，经历过的事，造就了马伊琍超强的剧本鉴别能力：“我看开头，我大概就会对一个剧本有判断。”

一眼能猜到结尾的剧本不接，靠某一角色单打独斗撑起的剧本，马伊琍也不相信这会是一个好故事。

更重要的是，大抵从2021年起，马伊琍一年最多接两部戏，她每诠释完一个角色，就要回到生活中，休息一到两个月。

因为生活的舞台，远比镜头前的更加广阔。

她也“真切地感受到年龄、岁月、经历带来的，远远超过年轻时的荷尔蒙所能带给观众的吸引力”。

或许，一个演员能否为角色熔铸丰满的血肉，一定生活阅历才是关窍所在。

去年，马伊琍和鲁豫在《岩中花述》对话，她透漏了自己不拍戏时的日常：收拾屋子，打理自己，把女儿房间的被子拿到阳台上晒太阳，午后和邻居或朋友喝杯咖啡，吃过晚饭后，和孩子们去小区外遛弯……

她扎根在深深浅浅的生活里，也静静地从中汲取养分，再见面，屏幕上由她转述的那个故事，也必定别有洞天。

来源：安徽乡村振兴