摘要：曾几何时，女演员只要过了35岁，就不再“吃香”，只能演妈妈婆婆之类的角色。

娱乐圈“女演员”的处境，真是说变就变。

曾几何时，女演员只要过了35岁，就不再“吃香”，只能演妈妈婆婆之类的角色。

在2019年First电影节上，海清还拉着宋佳、姚晨等几位“大龄”女演员，“推销”自己，“我们一定会比胡歌便宜，和他一样好用。”

而6年后的当下，女演员的境遇，已经是天差地别。

今年开年后的8个月，爆款国产剧中，出彩的女演员几乎全是40＋，甚至50+。

她们将锋芒化为角色，掀起了一轮又一轮热潮。

在这场国剧女演员的演技盛宴中，我们以作品为基础，以演技和观众评价为标准，选出今年开年后演技最好的十位女演员，并给她们排个名。

我们话不多说，从第十位开始：

谁能想到，童星出道的杨幂，今年也步入40岁了。

更让人意外的是，一直出演性感都市丽人的她，如今也开始演起了农村戏。

咱们可以想象杨幂内心的忐忑，但到了这个年龄，她眼前似乎也只剩下转型这一条路。

在《生万物》中，杨幂抹黑脸蛋穿上粗布衣服，在农地里与群演打成一片。

甚至在大结局里，还化上了老年妆。

剧方也是用心良苦，准备了十多位实力派演员，为这场“冒险”保驾护航。

从表演层面来看，杨幂的演技确实无法跟剧中诸多老戏骨相提并论。

但能看出她本人也尽力了，大部分场景里不拖后腿。

有的镜头也能看出一些演技上的进步。

比如被土匪掳走后自己回到家，看到父亲的表情，带着痛彻心扉的绝望，憋在心里的那口气，看得人堵得慌。

刚到大脚家，那种从“公主”到“庄户”的转变，以及跟大脚娘小心翼翼的对话，也都挺有意思。

当然，因为嗓音和台词的缘故，有些场景确实也容易让人出戏。

后期与日本人抗争，在土地上组织女性哭天火的戏份，表现就有点太现代感，脑海里几乎就是杨幂本人。

希望40岁之后的杨幂越来越好，拿出更多与名声相符的作品来。

其实孙俪在《乌云之上》的表现，也伴随着一些争议。

不过这些争议，倒不是围绕着孙俪的表演，很多都与韩青本身的性格缺陷相关。

很少扮演警察的孙俪，这次出演女警，其实也算个不小的挑战。

而孙俪做对的地方，就是在保持自己演技优势的同时，拓宽了自己弱势的边界。

娘娘的表演好在哪儿，主要是情绪爆发和情感张力。

作为一个恋人失踪，同时承受办案压力的女警，孙俪把韩青的情感戏份处理得很好。

有场戏皮哥印象深刻，是她父母忌日的时候，恰好赶上查找失踪搭档钟伟的案件屡屡受阻，韩青情绪爆发。

不是那种歇斯底里的，而是无声的。

韩青一边往嘴里塞着串串，一边任由眼泪静静滑落，这种安静却深沉的哭泣，将角色内心的痛苦和无助完全释放出来。

而在记忆中，她跟钟伟挥手道别的画面，那种恍惚和不真实感被孙俪演绎得入木三分，仿佛连她自己都分不清这是回忆还是幻觉。

而孙俪弱势的地方，其实是作为警察的冷静锐利，干练飒气。

有些地方，孙俪的处理并不是很好，比如前期的咄咄逼人，以及无端的强势，给人一种没有礼貌的感觉。

但在后期的查案过程中，孙俪体现出来的刑警特质，还是很好将观众，拉进了韩青这个人物里。

剧本身的质量暂且不谈，但孙俪在其中的表现，确实可圈可点。

也看得出，孙俪一直在挑战自己演技的边界，挑战更多的角色，以适应随时可能变化的大龄女演员市场。

《六姊妹》中，梅婷饰演的大姐何家丽，其实是主心骨。

这个角色并不好演。

一方面，角色本身年龄跨度过大，要从20岁演到50岁，30年的跨度，难免有“扮嫩”之嫌。

另一方面，大姐身上优点不少，但也有时代的局限性，角色本身不是很讨喜。

但梅婷，对角色的理解还是很深刻的。

出演年轻时候的何家丽，尤其是刚与陆毅见面相爱时的场景时，梅婷基本上没有依赖化妆。

她是通过肢体、眼神等外化的表演，让观众去感受这个角色年轻时候的悸动。

那种初见时的羞涩，见到父母时的手足无措，以及无意间的撒娇动作，在一定程度上消解了演员年龄造成的不适感，反而让何家丽这个角色鲜活了起来。

而在那些不友好的场景中，梅婷也没有因为角色本身的不讨喜，而降低自己对表演的要求，反而像个反派。

最典型的，就是四妹何家欢与五妹刘小玲争夺父亲留下的工作时的场景。

作为大姐的何家丽，是不避嫌地偏心眼，一心向着小妹，让观众都愤愤不平。

可这样大姐大的强势作风，反而演出了那个年代当家主母的气场。

中国式长姐，这不就出来了。

《棋士》本身，既是王宝强的蜕变，也是王智的蜕变。

王智“打女”出身，靠一部《夏洛特烦恼》成为“国民女神”，可这之后，就再也没有遇到出彩的角色，反而频频在烂片中饰演配角。

到了《棋士》，王智已经过了40岁，演不了少女，只能演孩子妈。

但没想到，王智把高淑华这个角色，演活了。

她是崔业的妻子，身上伴随着诸多矛盾。

一方面，她嫌弃崔业的不求上进和懦弱性格，一心想离开他，追求自己想要的生活。

另一方面，她又需要依附在王红羽身边，借着他的施舍改变自己的命运。

这让高淑华身上，有一种所有虚假“独立女性”特有的拧巴感。

不满于现状，却又改变不了困境。

王智通过表演，把这种感觉，演得刚刚好。

在家里，她对崔业总是冷眼相看，说话从来不带微笑。

在公司，却对王红羽言听计从，甚至丈夫在场，她也丝毫不避嫌，有一种理直气壮的感觉。

王红羽让她给崔业添水的那场戏，就把这种矛盾体现得很深刻。

随着崔业命运的改变，儿子病情的加重，高淑华明显迎来了更让人震颤的成长。

她不仅开始体会崔业的不易，也开始对自己的选择有了狐疑。

在王红羽带她吃西餐，劝她出国的戏份中，她对王红羽生理性的恐惧和嫌弃，尤其是王红羽触碰她时，那一下不经意的发抖，太真实。

这也促使她，最终做出了正确的选择。

可以说，凭借这部《棋士》，王智事实上已经卸下了所谓“女神”的标签。

这个美艳前妻，不仅仅是她的一次蜕变，也是对当时，女性困境的一次生动展示。

《黄雀》里，秦岚的黎小莲，塑造的空间是最大的。

相比于祖峰的纯恶，郭京飞的纯善，黎小莲可发挥的演技空间，可太大了。

白天，她是医务室的医生，夜晚，她又是盗窃团伙的帮凶。

一体两面，就意味着秦岚要演出至少四种感觉：医生，窃贼，当医生的窃贼，当窃贼的医生。

而秦岚的处理，其实也简单高效，那就是“冷面”。

也就是说，平时秦岚的黎小莲都没有什么表情。

结合她悲惨的经历，这种表现其实是合乎情理的，因为她人生遭遇了太重的大起大落，身边又都不是善类。

自己想离开却甩不掉，还要被迫同流合污，又要时刻提防警察，只有对任何人都面无表情，才能完美避开一切危险。

可“面瘫”，岂不意味着人物没法塑造？

秦岚的办法是，在需要爆发的时候，就强烈爆发。

比如弟弟被掳走那场戏，她疯也似的撕咬人贩子的耳朵，就像一头野兽。

再比如，晚上被佛爷侵犯，她疯狂洗手，紧咬后槽牙，以麻痹自己的无奈。

一动一静之下，黎小莲这个角色的一体两面，自然就出来了。

当然，剧中还有很多值得动容的地方，比如她无私帮助火车站那位母亲时，眼里的温润。

这一切，都让当下的秦岚，有了一个代表角色，以后每当谈起她，黎小莲必然是无法绕开的话题。

秦海璐，似乎成了寡妇主母专业户。

从《红高粱》里的高淑贤到《生万物》里的费左氏，秦海璐演这类角色，可以说真正的炉火纯青，万里挑一。

《生万物》里有很多女性角色，费左氏，可以说是最为复杂，也最心狠手辣的一个。

她早年丧夫，抚养小叔子长大，还当着地主费家的主母。

所以，开场后，秦海璐先要展示的，就是主母的威严。

两个场景，费左氏就把这种权威感，演到了骨子里。

一个，是开场与倪大红在宁家的对峙戏。

她没有用声音的高低来展现气场，而是通过眼神和身姿传递出一种不容置疑。

转身离去和用彩礼威压，都是费左氏逼迫宁学祥屈服的手段。

另一个，是对小叔子和宁绣绣的逼迫和欺骗。

小叔子费文典坚持要和宁绣绣在一起，费左氏把他领到祠堂，一招列祖列宗，直接逼出了费文典的软弱。

而欺骗宁绣绣的时候，她又在背地里掐烂手指，让宁绣绣误以为苏苏已经失身，从而放弃嫁给费文典。

于公于私，心机算尽，可以说城府极深，把地主老财和身后小辈都玩弄于股掌。

其次，秦海璐要呈现的，是费左氏命运的凄惨和变态。

这方面，她的方法也简单，那就是极端的癫狂和爆发。

尤其是最后那场，毒死苏苏夫妻的戏，听到苏苏怀了郭龟腰的孩子，秦海璐背地里那个满脸肌肉颤抖的表情，实在是吓人。

这段戏中，她跟演鬼片似的，在苏苏面前和蔼可亲，可一转身就眼神阴鸷，仿佛下一秒就要吃了二人。

苏苏夫妇中毒死去后，她在门口喝毒粥自杀，大雨里，坐在中间的秦海璐，像极了代表费家的鬼影。

仿佛一辈子挥之不去，就像她一直在乎的“费家脸面”一样。

可以说，没有秦海璐的发挥，就没有《生万物》的7.3分。

她演这种角色，还是太牛了。

谁能想到，一直走苦大仇深路线的吴越，也开始演这种轻松却有深度的角色。

《180天重启计划》被誉为剧版《好东西》，而吴越的作用，堪比影版宋佳。

她演的，是48岁的高龄产妇吴俪梅，也是近年来荧屏上罕见的，既真实又充满活力的中年女性形象。

吴越对吴俪梅的塑造，其实就走两个路子。

一个，是淡化年龄的焦虑，以活力代替衰老。

剧中，吴俪梅感觉总有用不完的劲儿，虽然鱼尾纹、眼袋与白发清晰可见，但吴越愣是将这些，都变成一种可以被坦然接受的生命质感。

她和女儿在妇产科相遇的场景，其实就是整部剧中，吴越形象的代表。

那种被撞破秘密的窘迫，对女儿未婚先孕的担忧，以及对自己的“双标”，都透着一种十足的豁达。

那句“我还能生孩子呢”，可谓是剧集的点睛之笔。

另一个，是呈现心态无法掩盖的中年之苦。

虽然心态年轻，但年龄是客观存在的，吴俪梅的心态，无法化解生命中，尤其是中年以后，必然到来的各种病痛和打击。

比如生产，作为高龄产妇的吴俪梅，生孩子那场戏，看得人真是揪心。

在最痛苦的时刻，她的眼神从清醒到模糊，从坚强到脆弱，又从脆弱重新回到坚强。

“为母则刚”被吴越演得具象化了。

再比如父母离世，剧中吴越把一个中年人接受亲人去世的过程和情绪点，拿捏得非常之精准。

尤其送别母亲那个片段，那种无声的挣扎和心痛，还有与至亲临别的心如刀绞，几个眼神，丝丝入扣。

起承转合，无比丝滑，让人感同身受。

可以说，吴越的表演，实在是出神入化，而她饰演的吴俪梅，才应该是真正的，中年女性之光。

王佳佳是今年的惊喜，也是至今为止，发挥最好的一个“非知名演员”。

在她之前，皮哥心目中的东方“蛇蝎美人”形象，一直是空缺的，直到《漂白》里她的出现。

在表演层面，王佳佳的表现是教科书级的。

她演出了一个杀人犯，一个从受害者到施暴者转变的变态杀手的行为逻辑和情感锚点。

剧中有一场戏，是她饰演的宋红玉，在浴缸边向被囚禁的甄珍和邱枫讲述自己的过往。

两个女孩已经被绑架折磨了很多天，邓立钢等人准备杀掉她们。

在这个生死关头，宋红玉却选择坐在浴缸边，穿着居家的短裤短袖，头发随意用发夹夹起，像个邻家姐姐一样娓娓道来自己的故事。

她先是用一种几乎温柔的语调开始讲述，眼神中带着某种怀念，仿佛真的回到了那个青春年少的时代。

每一个细节都让人感受到一个年轻女孩的无奈和挣扎。

当她讲到被邓立钢等人盯上、被强暴、被勒索的经历时，她的表情逐渐变得复杂。

眼神中开始出现某种扭曲的东西，嘴角甚至微微上扬，但那不是快乐的笑，而是一种自嘲和绝望的表现。

当被甄珍反问时，宋红玉的反应堪称神来之笔。

王佳佳先是愣了一下，眼神从温柔瞬间变得冰冷，嘴角的笑容也变得诡异起来。

她没有回答甄珍的问题，只是静静地看着她，然后右眼缓缓滑下一滴泪水。

这里牛的点在于，没有人知道这是一滴真实的泪水，还是带有表演性质的泪水。

你无法判断，她是在为自己的命运哀悼，还是在同情这两个女孩的悲惨遭遇。

不可知不可测的，才是最可怕的，这正是王佳佳厉害的地方。

其实，后面的这种表现，还有很多。

包括在大年夜与邓立钢的对峙，得知儿子去向时的眼神，以及最后法庭的陈述等等。

作为北京舞蹈学院毕业的跨界演员，王佳佳的表演之路还很长。

希望这之后，能看到更多她饰演的角色，这样的好演员不该被埋没。

萨日娜如今已是“母亲专业户”，各大国产剧的“定海神针”。

你以为演了二十多年，她怎么也得七十多岁了，其实人家今年才56岁。

在《人世间》中，萨日娜饰演的母亲，就是全剧人物弧光最为丰满的角色。

她比周志刚更有人情味，像极了我们印象中，上一辈的母亲形象。

在《北上》中，她出演的马奶奶，也是这样一位奶奶形象。

萨日娜最厉害的，是无论扮演什么角色，都能让观众不自觉代入自己，把自己的长辈，投射到她身上。

皮哥角色，一方面，这是因为萨日娜本身扮演了太多此类角色，对这种角色的把握，到了炉火纯青的地步。

另一方面，也可能因为她本身就是奶奶，就是妈妈，表演过程中，她代入自己，我们便能将亲人代入她。

萨日娜的表演，都是生活化的。

没有什么狗血剧情，没有大的冲突，几句台词，几个眼神，一个无比慈祥的奶奶形象，就跃然于荧幕。

剧中，她和马思艺的祖孙戏，就是这样。

当孙女马思艺初到花街，询问关于妈妈的问题时，萨日娜的表演，诠释了她真正的水准。

她先是眼神中闪过一瞬间的迟疑和痛苦，那是一个知道真相的长辈面对无辜孩子时的无奈。

然后是快速的情绪调整，深吸一口气，眼神重新变得温柔坚定。

最后是充满爱意的谎言，她轻抚马思艺的头发，用最温柔的声音说：妈妈还会回来，奶奶会陪着你。

这种情感的转换完全没有表演的痕迹，就像真正的奶奶在保护自己的孙女。

另外，最感人的，要数马奶奶进医院那场戏。

她因为脑溢血跌倒，进了医院，对孙女儿的安慰和对她儿时事迹的回忆，令人动容。

萨日娜将一个老人面对死亡的平静接受，和对家人的不舍挂念演绎得细致入微。

她没有用力表演病痛，而是通过轻微的喘息和眼神的涣散，让观众感受到生命的脆弱和珍贵，也为后来的去世埋下伏笔。

这才是好的表演，也才是我们真正需要的，能震撼人心的演技，不是吗？

2013年金鸡奖颁奖礼，倪萍对着全国观众，对金鸡奖的内幕进行了一次“大揭秘”。

不仅阴阳了现场“光鲜亮丽”的一众明星，还明确表示“实力派获奖难”。

而在毒舌倪姐的一番言论中，被夸赞最多的，就是迟蓬。

当年她错失金鸡奖，倪萍在台上为她鸣不平，让她成了真正的无冕之王。

今年《生万物》，不知道迟蓬还有没有机会。

好演员的演戏逻辑都是一样的，之所以将迟蓬排在萨日娜前面，是因为在《生万物》这部年代剧中，迟蓬达到了“人戏合一”的境界。

可以说，她的表演浑然天成，她不是迟蓬，就是封大脚的母亲。

每次看迟蓬演戏，总是完全沉浸其中。

看完后又惊叹于，她为啥演任何角色，都那么像，那么生活化。

演《生万物》的时候，迟蓬提前一个月跑到当地体验生活，学习方言，观察当地老人的生活习惯和言行举止。

直到将自己，彻底变成一个旧社会的山东老太太。

指甲缝里嵌满泥垢，衣领上有明显的油渍，连走路的姿态都带着常年劳作留下的佝偻感。

其实，大脚娘这个角色，不好发挥。

她身上没有太多戏剧性的桥段，大都是生活化处理，所以高光戏份不多，主要镜头很少。

但恰恰这样的生活戏，才考验演技。

刚出场的时候，她老公封二要拿钱买地，她听到招呼进屋，封二让她关门。

她一边询问“大白天关门干啥”，一边身体已经很诚实地去把门关上了。

那种熟悉的，男人当家的状态，行云流水一气呵成，不仅立住了大脚娘的形象，也为她后面保护绣绣埋下了伏笔。

日常生活中的细节表现，更是无敌。

往灶台前一坐，熟练地添柴、调节火候，就像几十年如一日过日子那般熟练。

一句句话带着朴素的麦秸气息，仔细听台词就能发现，全剧所有人说的那句“俺”，基本上都能听出不适感，除了迟蓬。

她深谙“于无声处听惊雷”，多大的事，往往通过她一个眼神，一个动作，就能传递出最为丰富的情感密度。

有一段戏，皮哥印象深刻。

绣绣因营养不良流产，大脚娘作为奶奶，得知未出生的孙儿离世。

她伤心欲绝，但还要照顾绣绣，不仅给绣绣熬了鸡汤，还在进门前，使劲儿抹干了脸上的泪水。

进门后，还要陪着笑脸，生怕儿媳妇悲伤。

这种无声的悲恸和关怀，却让无数观众泪崩。

皮哥认为，迟蓬真正做到了“剧抛”这个词，可以将任何此类角色，都演得出神入化，融为一体，这是表演的最高境界。

希望迟蓬明年能拿到，本该属于自己的金鸡奖女配，我们共同等待见证！

以上，就是皮哥为大家盘点的，2025年开年后至今，演技最好的十位女演员。

三个季度过去，国剧市场可以说百花齐放，这里面，还有很多女演员，因篇幅限制，我们未能提到。

不过，四季度国产剧还有大招，相信后面的剧，会有更多优秀演员涌现，让我们拭目以待！

来源：皮皮电影说