摘要：越剧舞台上，徐派唱腔如烈火燎原，高亢里藏着柔情，激昂中带着细腻。徐玉兰大师创立的这个流派，滋养了一代又一代小生演员。其中有三位，从六十年代起步，在七八十年代的舞台上大放异彩，她们的名字，至今还被老戏迷挂在嘴边。

越剧舞台上，徐派唱腔如烈火燎原，高亢里藏着柔情，激昂中带着细腻。徐玉兰大师创立的这个流派，滋养了一代又一代小生演员。其中有三位，从六十年代起步，在七八十年代的舞台上大放异彩，她们的名字，至今还被老戏迷挂在嘴边。

汪秀月：上海越剧院的“徐派多面手”

1947年出生的汪秀月，与越剧的缘分始于12岁。那年她考入上海越剧院当随团学员，一进团就被徐派的“亮嗓子”迷住了。她的嗓音像被晨露洗过的铜铃，高亢又透亮，学起徐派来，连徐玉兰都点头：“这孩子有灵气。”

在舞台上，汪秀月是出了名的“戏路宽”。演《红楼梦》的贾宝玉，她把少年公子的痴憨与深情揉进唱腔里，“天上掉下个林妹妹”的婉转，“哭灵”时的撕心裂肺，都带着徐派的魂；演《西厢记》的张生，又多了几分书生的俏皮，“琴心”那段唱得眼波流转，活脱脱一个痴情才子。最绝的是《西园记》的张继华，她把角色的迂腐与真诚演得又可笑又可爱，台下观众总被她逗得前仰后合，却又在动情处跟着抹眼泪。

1978年，她凭《忠魂曲·狱中》在上海市青年演员会演中获奖，这是她舞台生涯的第一个重要勋章。此后，她的足迹越走越远：1982年随团赴日本演《红楼梦》，日本观众竖着大拇指说“中国的贾宝玉，唱得比樱花还动人”；1987年到新加坡、泰国演《孟丽君》，皇帝的威仪被她唱得又稳又亮；1996年在纽约演《红楼梦》，海外华人听得热泪盈眶，说“这嗓子里有家乡的味道”。

老戏迷说，汪秀月的徐派“既像徐玉兰，又不全是徐玉兰”。她把老师的高亢学透了，又加了自己的细腻，就像把徐派的火种，烧成了更旺的火焰。

金美芳：被戏迷称作“徐派金嗓子”

在很多老观众心里，金美芳的嗓子是“老天爷赏饭吃”。她的徐派唱腔，清亮得能穿透剧场的顶，却又不刺耳，像山涧里的泉水，又甜又润。难怪有戏迷说：“听金美芳唱徐派，就像喝了杯上好的龙井，浑身都舒坦。”

金美芳也是上海越剧院的演员，早年跟着徐玉兰学戏时，老师总夸她“咬字准，气息稳”。她演的贾宝玉，和汪秀月是两种味道——汪秀月偏痴憨，她则多了几分贵气。《红楼梦》“黛玉葬花”那场，她站在台上，一句“花谢花飞飞满天”，调子起得高却不飘，尾音轻轻一收，把宝玉的怜惜之情全唱出来了。后来她还演过《碧玉簪》的王玉林，从最初的傲慢到后来的愧疚，唱腔里的情绪层层递进，尤其是“三盖衣”那段，徐派的高腔里藏着小心翼翼的温柔，听得人心里发颤。

当年上海越剧院的“红楼专场”，有时汪秀月演前半场宝玉，金美芳演后半场，两个徐派小生各有千秋，台下观众看得直呼“过瘾”。有老戏迷珍藏着她们当年的演出海报，上面写着“金嗓子金美芳”，字迹虽已泛黄，却藏着一代人的记忆。

刘丽华：从地方剧团走出的“徐派硬角”

比起前两位，刘丽华的舞台路更“接地气”。她早年在地方剧团学戏，凭着一股韧劲把徐派唱得响当当。她的嗓子像块淬火的钢，高亢里带着股倔劲，演起英雄人物来，格外有力量。

最让她出名的是《北地王》的刘谌。那段“哭祖庙”的唱段，她唱得慷慨激昂，“手刃亲儿再自刎”的高腔，几乎是喊出来的，却字字都在调上，台下观众看得热血沸腾，有人甚至站起来鼓掌。后来她还演过《十一郎》的石秀，武戏里的身段干净利落，唱段里的徐派高腔又稳又亮，把江湖好汉的侠义之气演活了。

刘丽华的徐派，少了些江南的柔，多了些北方的刚。她常说：“徐派不光能唱书生，还能唱英雄。”当年她在江浙沪一带巡演，只要海报上写着“刘丽华 徐派小生”，剧场的票准能卖光。有次在农村搭台演出，天下着小雨，观众撑着伞站在台下，她照样唱得卖力，唱到高腔处，雨好像都被她的嗓子震停了。

结语：那些藏在唱腔里的旧时光

如今再提起这三位徐派小生，年轻的戏迷或许有些陌生，但在老观众的记忆里，她们的声音从未远去。汪秀月的灵动，金美芳的清亮，刘丽华的刚劲，就像徐派唱腔里的三颗星，各自发光，却都照着同一个方向——把徐玉兰大师的艺术，好好传下去。

或许这就是越剧的魅力：有些演员离开了舞台，可她们的唱段，还在票房里被人传唱；有些时光过去了，可戏里的喜怒哀乐，还能让我们想起，曾经有那么一群人，用嗓子和身段，把日子过成了诗。

如果你还记得她们，不妨在评论区聊聊——你最喜欢谁演的戏？当年有没有为了看她们的演出，跑过很远的路？

来源：一品姑苏城