摘要：纵览越剧发展的历史，一百多年来、一代代优秀演员的不断涌现，在剧种的传承发展中起到了中流砥柱的作用，这也使越剧这一浸透江南文化神韵的剧种始终站立在中国地方戏传承发展的潮头。作为越剧80后第一个获得中国戏剧梅花奖的演员，张琳正以其作品的成熟、技艺的精湛、境界的澄明

张琳老师，越剧女演员、尹派小生、越剧名家、是越剧新生代的领军人物；是绍兴小百花越剧团继吴凤花、吴素英、陈飞“三朵梅花”之后的“第四朵花”，也是第一个获得中国戏剧梅花奖的80后越剧演员。

纵览越剧发展的历史，一百多年来、一代代优秀演员的不断涌现，在剧种的传承发展中起到了中流砥柱的作用，这也使越剧这一浸透江南文化神韵的剧种始终站立在中国地方戏传承发展的潮头。作为越剧80后第一个获得中国戏剧梅花奖的演员，张琳正以其作品的成熟、技艺的精湛、境界的澄明，活跃在越剧舞台艺术的最前沿，是越剧新生代中当之无愧的领军人物。所谓一方水土养一方人，出生在越剧故乡嵊州的张琳、从小耳濡目染地就与越剧结了缘，她11岁入绍兴县艺术学校，从压腿到下腰、从把子功到倒扎虎，苦练“趟马”、“朝天蹬”，“吊毛”、“抢背”等基础功夫，14岁毕业后以优异成绩进入在越剧界有着“文武兼备”传统的绍兴小百花越剧团，该团以吴凤花、吴素英、陈飞艺术成就为标志，在整个越坛独树一帜。我觉得我自己生活在绍兴小百花越剧团这么强大而温暖的大家庭中、非常地荣幸，绍百的三任团长都是看着自己长大的，第一任团长洪春台老师、11岁把自己招进小百花艺校；叶建国团长给自己排了第一台大戏、是《白蛇后传》，在此自己要特别感恩现任陈锦高团长，陈团长可以称为大公无私、一心为团，他对自己也非常地严厉。“三朵花”吴凤花、吴素英、陈飞师姐，在自己当时去年评梅花奖的时候、他们个个亲临广州，为自己加油助阵，记得刚进团的时候、吴凤花师姐手把手的教自己《断桥》、就是《白蛇传》里的许仙，一招一式地非常地细心，而且平时她在排演和演出当中都会给自己提建设性的意见。吴素花说：“那么她考艺校的时候才11岁、很小，自己记得她考艺校的时候，第一个妆还是自己给她化的，她来考艺校的时候自己就觉得她天分很好，她的乐感非常好，唱的那么好的小孩子是很少的，进了剧团以后、她也是非常勤奋的一个演员，到今年梅花奖获得以后、这么多年她一直是持之以恒、一直是这么努力着，我们放假了、有的时候休息了，整个剧团静悄悄的，就她一个人在排练厅练功，所以她在舞台上的每一点功夫、她都是从练功场上练出来的，是她的汗水泡出来的”。优良的传统和强大阵容，不仅为张琳的艺术成长之路构筑了坚实的平台，也让她有了可以不断学习、追求未来发展的方向和目标。自进入绍兴小百花起，她就把每一场的演出都看成是对自己艺术道路的一次历练和积累，不论是跑龙套还是演配角、不管是有唱段或是没台词，她都是那么认认真真、全身心融入到整个戏的剧情发展和表演情景之中，时至今天、张琳依然保持着这种一丝不苟的习惯，也引得不少观众经常会去关注张琳所扮演的人物，哪怕她并不是当场主角，每当看到她把配演的角色演绎的那么用心和投入、一种津津有味的“戏趣”让人如沐春风。进团后张琳第一次真正演绎的角色、是《雷峰遗梦》中的许梦蛟，15岁的她成功地做到了人物的艺术再创造，表演中层次分明、淋漓尽致，不凡的艺术功底和敏锐的艺术感悟力、震撼了戏曲行家和观众，《解放日报》为此还发表了专文、赞誉张琳“尹味浓 情感充沛”，之后、在绍兴市第六届戏剧节上，张琳在该剧的参赛演出中、缠绵醇厚的尹派唱腔在舞台上一枝独秀，荣获了演员一等奖。2000年张琳迎来了她艺术生涯中第一个腾飞的机遇，她首次代表绍兴小百花越剧团参加浙江省青年越剧演员大奖赛，并以一出《玉簪记.逼侄赴试》成功晋级总决赛，为准确演好初陷爱河少年的清狂和作为书生潘必正被逼赴试的无奈，张琳特意从昆曲、川剧中学习水袖、褶子等身段技巧来丰富人物的外化表演，在衣袂飘拂之间、把与姑母的一场情节并不复杂的告别戏演绎成风流书生气十足和生活情趣横生，既注重情感细节、又追求灵动自然的精彩段落。此时的张琳应该没能想到、这个精心打磨的折子戏会在很长一段时间成为她的代表作，若干年后还延伸成了一台大戏，而模仿学习的岳美缇老师若干年后真的成了自己的恩师。自己觉得我们越剧非常的年轻，到现在112岁，年轻她有年轻的好处、她可以吸收各大优秀戏种的养分、来充实自己，深深感到了我们越剧的程式还不够，所以自己会经常看昆曲，看川剧的，看淮剧的、京剧的，就还有婺剧的他们优秀的一些门类，自己会不停地去看、不停地去吸收，自己是第一次看岳美缇老师在演、是视频上演的时候自己真的被惊呆了，她那两个水袖怎么可以那么地美，从来没见过这么好的水袖，因为岳老师她是昆曲第一女小生，尤其是老师的两个眼睛、两个眼神她把自己深深地折服了。岳美缇说：“张琳她是一个非常聪明、好学的一个青年人，自己认识她的时候，她正是在越女争锋赛的时候，她不仅是长得五官非常好，而且她的声音也很好，她的声音不像一般的女孩子那么细，她有一种宽、厚，有力度，自己那么多学生当中她是非常突出的一个，她非常勤奋、不管是三伏天、不管是三九天，自己跟她通电话、微信的时候，她不是在剧场练功、就是在剧场外面跑圆场，一直在练功，有时候她就是在看书、看戏、写心得、读书，自己觉得她是一般青年人当中、自己觉得她能坚持各方面的努力、也是非常少见的。”如果把2000年大奖赛上表演比作是振翅欲飞，那张琳在2006年则真正称得上是化茧成蝶了，在中央电视台打造的“越女争锋”电视挑战赛上，她过关斩将、以一段自己原创的《梁祝.忆十八》惊艳沪上，舞台上的她一袭白衣，翩翩而来且行且唱，她的灵动潇洒、她的诚挚爽朗、一反传统角色的稳重憨厚，硬生生地从经典之外独辟蹊径，塑造出一个独属于张琳的梁山伯。但张琳带来的惊喜还未结束，在最终的排位赛上、而对越剧演员并不擅长的诗词演唱关，张琳别出心裁地用古筝弹、唱、敲打的表现手法来演绎李白千古名篇《将进酒》，清丽之笔与豪迈磅礴相应和，诗词意境与越剧声韵完美融合，才情绝艳之态助她一战功成，“2006越女争锋金奖”榜首荣耀不作他人之想。一年后获评“东方戏剧之星”的张琳在上海逸夫舞台和绍兴大剧院成功举办了个人专场，张羽、吕布、李白、山伯、宝玉，五个性格迥异的角色，展现了张琳人物塑造能力，也“争锋”之后的她、交出的一份艺术总结，至此、张琳的艺术之树终于开始枝杈舒展、枝繁叶茂，人们惊喜地看到了它所呈现的向往姿态、也开始发现了它之前筚路蓝缕的根植轨迹，那是《莫邪关》、《白蛇前传》、《状元与乞丐》、《孟丽君》、《越女三章》……，一步一个坚实的脚印。自己觉得每次经历这样的大赛，首先、我的心理素质提高了，还有就是我通过一个大赛、我的剧目会多起来，我的作品会多起来，而且它会使你快速地成长、快速地进步，所以一个演员在舞台上不仅需要演出、更要去参加这种大型的赛事，它会使你迅速的成长。关于张琳赛场故事还未结束，2012年浙江省集结全省戏曲青春力量、举办了“新松计划”浙江省青年戏曲演员大赛，已经成为青年演员佼佼者的张琳本可以不参加这次比赛，但她很珍惜与全省各剧种同行交流学习的机会，也希望能够通过比赛再次挑战自我，这一次、她挑选了一出对情感刻画十分有难度的内心戏、改编自淮剧的《金龙与蜉蝣》，在向淮剧名家梁伟平老师求教的过程中、张琳白天学习 晚上加练，没有场地就去宾馆的电梯门口、趴在地上学习艰难起身，踢褶子、跪步、搓步……，“疯魔”的状态曾经吓坏过宾馆的保安，终于、等到张琳版“蜉蝣”呈现在舞台之时，经过几个月的打磨，内心的纠结、扭曲已演绎得淋漓尽致，收获金奖的同时、专家同行也发现张琳又有了突破。梁伟平讲：“张琳打电话给我、提出来排《蜉蝣》的时候，自己当时就大吃一惊，这个角色那是相当难的，因为他的内心非常复杂，因为他是受了宫刑、受了阉割之后的这么一个复杂心情、这么一个人物，女演员演这样一个特定的第二场阉割之后的这场戏，她要挑战这个戏。张琳不但演了《蜉蝣》、还选了最最难演的一段，自己非常感动。张琳这样的演员，那种对艺术的追求、那种情感、那种真的叫做忠于戏曲事业，她整个的心 身、整个的精力全部投入在整个的戏曲角色里面。唱《金龙与蜉蝣》是完全全新的创作，这个角色是新的，她整个的声腔全部是新创的，她既有尹派、又有她自己的东西在里边，这段唱腔的表达非常完整、作曲的结构也非常完整，就是把蜉蝣受宫刑之后的那种情感、那种对家乡的思念，对亲人的思念，对大王的恨，对情绪的发泄、非常独到，非常完整，自己在越剧里面自己觉得这段唱是非常有学术价值的一段唱。”作为一名新生代的越剧演员，张琳的确特别能演戏、特别会演戏，观众看她的演出、往往会有一种赏心悦目感觉，而这种蕴涵着美学观感、不仅仅是因为她俊秀的扮相，清丽的嗓音，规范的技巧表达，更多的还是来自于她对一部戏 戏中人和情节情感的准确把握，因此她在舞台上所塑造的人物、淡雅中有筋骨，浓重中有光泽，或清新潇洒、或神采飞扬，或苦中有乐、或温文尔雅，似乎对舞台上所演绎塑造的中国文人追求的“乐天”之精神有一种独具的虔诚和开悟，正如她的戏歌《兰花吟》中所唱的一般，凛凛然、君子风骨，而在她所演出的众多作品中、新编历史剧《一钱太守》可以说是张琳堪磨最为用心、表现最为成功的代表作品。他首先是一个人，有着每个人都有的情感和生活，她就是一位清明型的太守，他对百姓的感情是真挚的，他为老百姓所做的一切事情都是真诚的、都是心甘情愿的，这就是刘宠的真性情和他的心声，悟到了这一点、自己每次演到这里的时候，真切地感受到刘宠那个真实的精神情感境界，自己觉得做官先做人，做人要善良，就跟我们演戏先做人、立身先立品是一样的道理。作为一名戏曲演员，要摆脱世俗的这些功名利禄、甘于清贫和寂寞，心心在一艺、心心在一职，这就是伴生十年刘宠教我的，每一次演刘宠的时候、我觉得自己的心灵都得到了升华和净化。的确，整整10年、她与刘宠这个角色一起成长，为了演好刘宠、张琳丢掉了原来所有的行当技术，丢掉一切“得心应手”的习惯表演手段，一切从塑造人物出发，根据人物的需要去学习，并借鉴一切可以用的手段，京剧的形体与指法、话剧的内心独白、昆曲的水袖……，她甚至跳出了行当的窠臼，尝试把大官生、巾生、官丑、长衫丑、短衫丑五个行当进行融合，只要是符合刘宠气质的、统统为己所用，努力使人物的形象更典型、更生动，自2008年首演后、《一钱太守》先后晋京、赴沪巡演，还受到党和国家领导人的亲切接见，目前演出场次累计已达到近百场，并拍摄成电视连续剧，在中央电视台戏曲频道播放，凭借着《一钱太守》、张琳还在2017年荣膺第28届中国戏剧梅花奖，当她在广州大剧院接过绘制“梅花香自苦寒来”的奖盘时、雷鸣般的响起的掌声里，很少有人知道、就在前几天的竞赛演出结束当晚，她肾结石发作、疼得在床上打滚，然而因为不忍心叫醒一直为她争梅在劳累奔忙的团队，她独自打车去了医院，连续在医院挂了两天点滴，颁奖之前才刚刚出院。这已经不是她第一次病倒在台上了，剧团的新编历史剧《屈原》巡演期间、张琳同样因情结石疼痛难忍，但为了不耽误演出、她硬是躺在病床上让化妆师化妆，最后依然坚持出现在了舞台上，又有谁能想到舞台上的翩翩公子宋玉、几个小时前还是挂着吊瓶的病人呢。

来源：铁面人解读历史人物