摘要：陈飞宇一身黑风衣配灰金发，小说感是到位的；王影璐粉紫纱裙、长卷发披肩，像小公主从灯光里走出来。

陈飞宇牵红绳撒亮片像成亲？剧宣玩大了，CP还是自信？

红伞一撑，红绳一拉，亮片从伞檐下洒下来，舞台上那一瞬间真的有点“新人入场”的意思。

陈飞宇一身黑风衣配灰金发，小说感是到位的；王影璐粉紫纱裙、长卷发披肩，像小公主从灯光里走出来。

两人胸前别着大红花，台下再端上一个巨大的“喜”字，摄影灯一闪，像极了“喜宴合影”。

贴脸猜水果、嘴接薯片、公主抱、比腰围……这一套下来，网友不夸张地说了句：民政局要不要就地办公？

但热闹归热闹，争议也跟着炸开。

有人觉得尺度偏大，像把戏外感情当宣传工具；也有人说这可能是呼应角色关系的沉浸式创意，主打一个“把戏里甜翻到台下”。

这波操作确实贴着“边界”走。

尤其在两位当事人没有任何新恋情官宣的前提下，过于暧昧的互动，很容易把舆论引到“炒CP”的方向，粉丝群体敏感度也会随之飙升。

回到剧本身，《献鱼》定档在八月中旬，预告里“弃明投暗”的字眼，多少透露了阵营对立、关系反转的氛围。

从这个角度看，把宣发做成“仪式感”和“强绑定”，确实是想把戏里的张力，搬到台下去放大记忆点。

问题是，观众对这种“强绑定”并非一边倒地买账。

当年有的剧组主打甜度，但现场互动控制在“暧昧不越界”，既给足磕点又留体面；相反，一旦过火，往往引来粉丝护城河反噬，路人也容易产生逆反心理，效果适得其反。

行业这几年其实一直在摸索宣发边界。

一边是平台和监管对低俗、过度性暗示的明确红线，一边是流量逻辑逼着项目在短时间内迅速出圈，大家都想找那个“既有话题又不翻车”的度。

把镜头切回陈飞宇，他这两年经历了从舆论压力到作品回归的摆动。

今年他在微博文化交流之夜拿到“泰国年度海外最受欢迎中国男演员”，说明海外热度还在；对他来说，《献鱼》既是新戏，也是口碑修复和观众好感再建设的窗口，宣发不可能保守到“隐身”。

王影璐这边，年轻小花、形象甜，天然适配“糖感”宣发。

两人站在一起的视觉是舒服的，这也是剧组敢把“喜字”“红花”直接上台的底气来源，视觉符号一下就能抓住眼球。

但任何“糖”都需要剧情来兜底。

如果播出后人物关系有足够说服力，观众会反过来认可这场“沉浸式营业”；可如果剧情不给力、角色说不服人，那些舞台上的亲密桥段就会被回头质疑为“用力过猛”。

说白了，观众不是反对甜，而是反对无效的甜。

好内容让人心甘情愿“吃糖”，空转的营销只会消耗耐心——尤其在信息密度这么高的时间段里，大家的注意力比预算还紧张。

当然，宣发也不是只能甜一种调。

有的项目靠剧情线索小剧场、有的拉制作特辑讲工艺、有的借行业话题做深度访谈，各有各的打开方式。关键是要让人感觉到：这不是在用演员的私人边界换热度，而是在把剧的内核外放。

所以，《献鱼》这波“像成亲”的舞台，短期热度已经到位，争议也到位。

接下来真正的考验，还是落在播出期——剧情能不能接住“宣发的球”，决定了这场高调入场，最后是漂亮扣杀，还是自抛自接。

你会为这场“红绳喜字”的宣发加分，还是更期待剧正片来服人？留言说说看。

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文丨 心愉

编辑丨云祁

来源：音乐Big榜