摘要：这句话，除了影片特定场景中“敲响警钟”的警醒作用之外，也非常适用于，当下某些人习惯性“下跪”的精神状态。

“不能跪，跪久了就站不起来了！”

看过《东极岛》的观众，一定记得教书先生被活活烧死时的呐喊。

这句话，除了影片特定场景中“敲响警钟”的警醒作用之外，也非常适用于，当下某些人习惯性“下跪”的精神状态。

影片尚未公映便已被唱衰，“抗日还是救人”的争议、“丑化渔民形象”的质疑、“历史虚无主义”的批评，以及“没兴趣了解这段历史”等负面声音，此起彼伏。

这些精神上的“矮子”，在网络上冒充着键盘上的“巨人”，以“没有被狠狠感动到”的狭隘标尺，将“不懂历史的灾难片”的标签贴在这部电影上，实则暴露了自身对历史厚重感的漠视与艺术鉴赏力的贫瘠。

对于以上所谓的“差评”，不敢苟同。

《东极岛》的渔民，是“抗日也是救人”！

是“歌颂普通渔民的英雄事迹”！

是“里斯本丸号沉没真相的历史还原”！

韩寒电影《后会无期》的主题曲，“当一艘船沉入海底，当一个人成了谜……”的歌词，其灵感来源正是1942年二战期间的“里斯本丸号沉船事件”。

在管虎导演掌镜之下的《东极岛》，不但“里斯本丸号”沉没的惨烈场景被影响还原，而且东极岛渔民们“海上有难必救”，在炮火与深海之中冒死营救英军战俘的壮举，也被歌颂于大银幕之上。

那是一段尘封了83年历史里，中国浙江东极岛上普通渔民们的血性与担当！

所以，如果用一句话概括影片：热血高燃，华语影史水戏之最！

下文将从剧情编排、人物塑造与关系网络三个维度深度解析这部作品的创作巧思。

首先是朱一龙、吴磊饰演的阿赑、阿荡“海盗兄弟”，他们俩的人物命运，其实在他们的名字上就埋下了伏笔。

哥哥阿赑的名字，取自于龙生九子的六子——“赑屃”。

“赑屃”形似神龟，善驮重物，象征着坚韧、毅力和担当，与那个年代渔民负重前行、守护家园的形象完美契合，同时也暗含了“海洋”的渊源，以及“龙的传人”的担当与善良。

阿赑人物的隐喻，可拆解为“被各种贝壳附着的海堤”。因为他是“外来者”海盗兄弟里的支柱，是弟弟阿荡最坚实的依靠，更是凝聚东极岛渔民抗争意识的领袖先锋。

影片开场弟弟阿荡救下溺水的英军战俘纽曼，哥哥阿赑虽然明面上是蛮横阻止，背地里却悄悄留下捕鱼的木篓为其留下一线生机。

这个“外冷内热”的举动，透露了他恻隐之心的良善本质。

当他发现阿荡私救纽曼上岸，并安顿在家里，又得知纽曼是“帮咱打日本鬼子”的英国盟军时，他从“最初的震怒”逐渐转变为“沉默的担当”。

他替弟弟抗下“救战俘”的责任，并将“日军即将登陆东极岛”的消息，提前告知给了吴老大。让所有渔民们提前做好应对的准备。

弟弟阿荡壮烈牺牲，他又继承弟弟遗志，血洗鬼子碉堡重返“里斯本丸号”，既报了弟弟的血海深仇，又拯救了大量的英军战俘。

他“不惧风浪”的抗日军、抗海涛，直至精疲力尽、葬身深海的最后一刻，也是无怨无悔的“从海上来又回海上去”。

弟弟阿荡的名字，寓意碧波荡漾，象征无拘无束、恣意徜徉的本真善良，代表吴磊饰演的角色不受桎梏的天性与纯粹的救人初心。

正因此，看到海上挣扎的纽曼，他会下意识的伸出援手；被哥哥阿赑驱赶，他会护着纽曼喊出：“这是一条人命啊”的执拗；惊见纽曼被斩首，又见舱内挤满的英军战俘，心中燃起报仇雪恨的信念。

可哥哥阿赑的坚韧与担当，换不来弟弟阿荡牺牲的宿命。

弟弟阿荡的自由与热血，让他最终死在了日军的枪口下。

正如开头兄弟二人的人物命运，早已“剧透”在名字之上。

两兄弟从海上而来，最终又回海里去。

因为他们“海盗”的身份，不受村民们待见，“南北老死不相往来”。这种“少数群体”和“多数群体”的常年对峙，其实就是“海盗”反抗精神和渔民们“屈服意志”鲜明的反差对比。

这座岛子的“话事人”吴老大，即是这种“屈服意志”代表性人物，曾经是风极一时掌控全局者，但是在日军登岛后，他的权威地位和尊严，在枪火下被完全碾碎。

所以这就是为什么明明只有两个鬼子驻岛，300多号渔民们都不敢进行反抗的原因。

因为吴老大曾经带领渔民们反抗的代价，是宗祠被摧毁、出海被禁止、村民被屠杀。

所以面对日军威胁，意志消沉多年的吴老大，最终又拾起反抗的勇气，为救渔民挺身而出，最后悲壮牺牲。

吴老大的养女“阿花”本来打算和阿赑私奔上海，但是“里斯本丸号被袭事件”，打乱他们既定的安排。

而且阿赑有弟，阿花有爹，他们谁都放不下自己的亲人。

“阿花”是特定时代背景里“不能上桌女性”的缩影。东极岛上女性不能出海，这个老祖宗定下的规矩，正和日军压迫下渔民们不能反抗，同出一辙。

而这两个“不破不立”的糟粕规则，同时都被阿花所打破。在她的觉醒之下，女性不但扬帆出海，而且更是巾帼不让须眉的，成为了海上营救的半边天！

她从最初的恐惧、麻木，到最终的热血爆发，并不是某些网评中所谓“女权呼吁”的刻意标签，而是被血色现实唤醒的原始韧性，是身为渔民“救人一命，天上一星”“逢难必救”朴素信念的彻底爆发。

海上大救援的“浪越凶，血越烫”，正是源自舟山的渔民谚语。

所以，当日军屠刀悬在每个岛民头顶时，当鬼子不尊重死者而随意开枪射击时，当保长李元兴指着鬼子喊“你们都不是爹妈养的吗”时，反抗无关性别觉醒，而是生命个体在绝境中对“活下去”的本能呐喊。

陈明昊的角色，在影片中也是一大亮点，他的双重身份隐喻着文人的生存困境：“逃兵”是他对暴力的本能逃避，“教书先生”是他对文化的坚守。

当一袭长衫的他，放下笔杆子，拿起枪杆子的时候，也完成了知识者从“纸上谈兵”到“以血明志”的蜕变。

他那句“不能跪”的台词里，是民族尊严的精神图腾，是他对“精神奴化”的绝地反击。这里的“跪”不仅是身体姿态，更是对侵略者“顺民教育”的隐喻。

所以，他毫不犹豫地将“日语课本”丢进了火炕里，也早已表达了他懦弱外表下的“硬气”。

影片中他不断念诵的《满江红》，构成了古典爱国精神与现代反抗的互文：“怒发冲冠”的悲愤，映射他对日军暴行的控诉；“靖康耻，犹未雪”的痛感，转化为对“海岛之耻”的切肤之恨；而浴火“朝天阙”的壮志，则暗喻他以“向死而生”的悲壮姿态。

正如岳飞的词被刻在石碑上，教书先生的抗争，和他那不愿脱下的长衫，都被刻在海岛的礁石上，成为“向海而死者”的墓志铭。

但严格意义上来讲，《东极岛》并非纯粹的主旋律电影，它与《南京照相馆》如出一辙，皆是以平凡人的视角，讲述中华民族于苦难中淬炼韧性，反抗不屈的斗争精神。

渔民们在日军屠刀下“不忍、不跪”的血性之光，更呼应着“战争可划国界，人性终将击穿黑暗”的世界主题。

当今国际社会日本仍在历史迷雾中“选择性失忆”，教科书删改暴行、政客参拜靖国神社、舆论洗白侵略原罪，而《东极岛》的出现，恰是以全球语境下的历史叙事，以真实人物为原型创作，还原呈现日本的罪行和中华民族的血性。

海浪声声，灯塔长明。

英国幸存战俘后代维尼太太观影后哽咽：“爷爷常说没有中国渔民就没有我们家族。”

83年前，里斯本丸号“沉”入海底。

但历史真相，终究会“浮”出水面。

来源：编剧蓝羽生