摘要：很多人都是奔着金世佳与迪丽热巴来看，然而他却引发“跳戏”争议，成为观众讨论的焦点，这种感受源于角色与他过往作品的高度相似性。

俗话说：“风水轮流转”

曾多次获奖被无数人看好的男演员，随着时间的推移，他们的名声却盖过演技。

他们被大家质疑，更是有人在近几年出演多部剧，网友直呼：“看都看腻了”。

他们6位“假戏骨”如今原形毕露，坐实了名声大于演技。

当初陈凯歌在综艺上说的话，含金量还在上升！

近期《利剑玫瑰》开播后，金世佳饰演的打拐办警察常锐，一经上映引发全网热议。

很多人都是奔着金世佳与迪丽热巴来看，然而他却引发“跳戏”争议，成为观众讨论的焦点，这种感受源于角色与他过往作品的高度相似性。

从角色设定看，常锐的直爽性格、办案时的热血执着，与《猎罪图鉴》里的刑警杜城内核贴近，都是充满正义感的硬汉形象，观众容易产生角色混淆。

造型上，干练短发搭配衬衫、夹克的标配，也与杜城的形象重叠，视觉上的熟悉感进一步加剧了跳戏感。

表演细节中，金世佳在探案时低头沉思的神态、与嫌疑人对峙时身体前倾的动作。

甚至情绪激动时的外化表现，都与过往同类角色有重合之处，这种表演惯性让观众难以完全代入常锐这个新角色。

此前凭借“剧抛脸”获赞的金世佳，此次因角色同质化引发争议，也让观众期待他未来能在角色塑造上寻求更多突破，用更鲜明的差异感打破固有印象。

王阳作为近年来备受关注的实力派演员，然而他的人设却突然坍塌。

曾经和男主王一博，一起出演《追风者》，他作为男二却获得白玉兰最佳男主。

男二变最佳男主，这些地方都让人匪夷所思，甚至他在部分角色的呈现上，仍存在一些值得探讨的细节。

回顾王阳出演的诸多作品，他所塑造的角色往往经不起仔细推敲，甚至会让观众在观看过程中产生一种难以言喻的“轻蔑”感。

无论是扮演何种角色，他总是以一副精英的姿态出现，始终保持着高高在上的距离感。

这种刻板印象使得观众在观看时，难以与他所饰演的角色产生真正的情感共鸣，仿佛永远隔着一层难以逾越的屏障。

无论剧情如何发展，王阳的角色总是显得那么遥不可及，这也让观众难以真正走进他的内心世界。

最近，雷佳音在影视圈的“霸屏”态势引发了网友们的热烈讨论，打开电视、走进影院，似乎总能看到他的身影。

令人印象最深刻的是在连续几年的春节档电影，几乎都有他的身影。

在春节档饰演多部电影《第二十条》、《热辣滚烫》等，甚至还给《熊出没》配音，最可怕的是观影前广告也是他。

由于他频繁露面，质疑声也随之而来，有人认为他名气大于演技，甚至有垄断市场资源之嫌。

但随着作品增多，他演技上的问题也逐渐被放大，不少观众反映，他的角色同质化严重，多为窝囊、憋屈的中年男性形象。

在《长安的荔枝》中，李善德被同僚算计，只能无奈接下荔枝使这一棘手任务，全程都在为完成任务苦苦挣扎。

《酱园弄》里的警察局长，在面对复杂案件和各方势力时，也尽显窝囊之态，毫无霸气与决断力。

这些角色在神态、动作、语言表达上有相似之处，比如频繁的皱眉、叹气，说话时唯唯诺诺的语气，让观众产生了审美疲劳。

归根结底，雷佳音是否真的具备出色的演技呢？

在早期的演艺生涯中，他展现出了非凡的才华，能够将小人物的懦弱和无奈演绎得栩栩如生，仿佛那些角色就是他自己。

然而，随着他的成名，他似乎逐渐失去了那份最初的真诚，将曾经的演技变成了套路。

或许在他看来，争抢资源和机会比不断提升自己的演技更为重要。

但是，对于他个人而言或许需要沉淀下来，挑选更具挑战性的角色，突破现有的舒适区，提升演技。

张译凭借《狂飙》中安欣一角，坐实了“体制专业户”的标签。

那个坚守正义、一头白发的刑警，用执拗眼神和隐忍表演，让观众记住了他塑造体制内角色的深厚功力，甚至成了“正义使者”的代名词。

然而随着前段时间爆火的《以法之名》播出，情况急转直下。

他饰演的检察官洪亮，虽顶着“寒门赘婿”的新设定，却难掩与安欣等过往角色的相似性。

紧锁的眉头、正义的底色，连说话的语气都带着熟悉感，观众难免审美疲劳，直言“像安欣换了身制服”。

表演上，张译以往的细腻被指用力过猛，一场证人遇害的戏，他仅靠嘶吼和瞪眼传递情绪，缺乏层次，远不如《狂飙》里安欣隐忍的痛更戳人。

剧情更是硬伤：检察官私解嫌疑人手铐、反派在局长办公室谈条件，司法程序漏洞百出，宣传的“大尺度扫黑”成了空谈。

这部剧的口碑滑坡，让他陷入争议也背上名气大于演技的名声，或许对他而言，跳出舒适区、挑战更多元角色，同时遇到扎实剧本，才能重现《狂飙》时的高光。

秦昊的演技像块棱角分明的石头，在反派角色里总能砸出巨响。

《隐秘的角落》里，他把张东升的温吞与狠戾拧成一股绳，推人下山前扶眼镜的小动作，比嘶吼更让人脊背发凉。

《漫长的季节》里的龚彪，油滑中藏着钝痛，打麻将时抖腿的得意与输钱后的颓丧，让一个“坏得不彻底”的小人物立在眼前。

可轮到正派角色，他却像丢了魂就容易露怯，观众没等剧情揭晓就嘀咕：“这一看就是卧底反派啊。

这种“反派烙印”成了双刃剑，他演反派时，那股从骨缝里渗出来的邪气太逼真，可到了需要模糊善恶的悬疑剧里，就成了破绽。

镜头刚扫到他，观众就猜到“这是坏人”，剧集精心设计的反转瞬间失去张力。

陈建斌凭借《甄嬛传》里的雍正，把帝王的多疑、凉薄与隐秘的脆弱演得入木三分。

他不必大声呵斥，光是靠在龙椅上抬头看一下，那份藏在庄严背后的疲倦和心思，就让人相信这是一个被权力侵蚀得只剩下空壳的君主。

一个眼神掠过，轻易让观众捕捉后宫争斗的微妙，那句“菀菀类卿”的感慨，深刻展现了帝王的自私与失落，化作尖锐的刺，至今仍是剧迷津津乐道的经典片段。

可跳出这部剧，他的表演时常显得“水土不服”，在《爱我就别想太多》里，他饰演李洪海，本应是带点憨直的“老派富豪”，可他总端着一股无形的“威仪”。

连追女孩时的笨拙都透着股不容置疑的强势，像雍正穿上了西装逛商场，与都市轻喜剧的松弛感格格不入，被观众吐槽“演得太刻意”。

另一部《中国式关系》里，他演体制内转型的官员马国梁，本应展现人物从官僚到创业者的挣扎。

可他说话时的顿挫、处理问题时的“决断感”，总让人想起那个金銮殿上的帝王，少了些普通人在现实里的狼狈与烟火气。

观众看着难免出戏：“还是皇上那股劲儿”，《甄嬛传》的成功，让他的“厚重感”成了标签。

可当角色需要更细腻的市井气或灵动性时，这标签反倒成了束缚，少了些角色该有的鲜活层次。

陈凯歌在综艺上谈及演员表演时，曾直言不讳地表达过对部分演员演技的看法。

他提到，有些演员在镜头前看似情绪饱满，实则是“用技巧堆砌情绪，用嘶吼代替共情”，他们或许能精准完成剧本要求的动作和台词，却始终无法让角色“活起来”。

对于杨志刚的演技套路问题，陈凯歌直言“太过依赖表演技巧，没有跳出舒适圈”。

对于温峥嵘的表演浮夸问题，他也直接点破“太想求好，过多展现技巧，导致看不到内心。”

他认为，真正的演技不是炫技，而是“把角色的灵魂装进自己的骨头里”，哪怕一个细微的停顿、一次不经意的眨眼，都该带着角色的底色。

他还提到，当下有些演员过度依赖“人设”，在不同剧里重复着相似的表情和腔调，“演霸总永远是挑眉，演深情永远是低头，这不是塑造角色，是在消费自己”。

在他看来，演员若失去对角色的敬畏心，只追求表面的“像”，而不去琢磨角色的“为什么”，演技便只会停留在“完成任务”的层面，难以真正打动观众。

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消息来源:

《人世间》王阳饰演的蔡晓光把配角演成“人间理想”. 北京晚报. [2022-12-28].

继《狂飙》后，张译新剧《他是谁》首播成全网收视冠军. 新浪网新闻中心综合. 2023-03-15[2023-07-11].

迪丽热巴、金世佳领衔主演的《利剑玫瑰》今日首发预告. 新浪娱乐. 2023-06-19[2023-06-29].

陈建斌操碎心 称校斗精彩不输《甄嬛传》. 新浪娱乐. [2023-01-10].

来源：漫画故事会