摘要：但现在随便一个一线明星单集片酬能到千万，要是凑10个大牌，光片酬就得砸1亿+（比如2017年《如懿传》周迅霍建华俩人片酬就超1.5亿），可现在一部剧总成本才多少？

现在电视剧难见“群星扎堆”的场面，其实跟钱、市场、观众口味这堆事儿全挂钩，咱拆开唠唠就明白了——

一、请大牌太贵！一个顶十个新人的钱，片方算不过账

以前《大宅门》能凑齐斯琴高娃、陈宝国、刘佩琦，是因为2001年拍剧成本低，演员片酬也实在。

但现在随便一个一线明星单集片酬能到千万，要是凑10个大牌，光片酬就得砸1亿+（比如2017年《如懿传》周迅霍建华俩人片酬就超1.5亿），可现在一部剧总成本才多少？

2023年网剧平均成本也就5000万左右，片方宁可花2000万请1个流量明星（比如肖战、杨紫），再用1000万塞10个新人，既能靠顶流拉粉丝看剧，又能省下钱做服化道，咋算都更划算。

二、流量时代变了：观众追的是“主演”，不是“阵容”

以前观众看《康熙王朝》是奔着陈道明、斯琴高娃这帮戏骨扎堆，但现在年轻人追剧更认“本命”——比如《陈情令》找肖战王一博时，他俩还是新人，但靠粉丝打投直接把剧炒火了。

片方发现：与其花大价钱凑一堆老戏骨（可能还没年轻人认识），不如押宝1个流量明星，靠TA的粉丝做数据（播放量、弹幕、周边），甚至新人演员片酬低还能签“捆绑合约”，拍完剧直接打包捧成自家艺人（比如正午阳光老爱用自己公司的新人）。

三、大牌演员档期比登天难，新人随叫随到

以前拍《武林外传》能凑齐闫妮、沙溢、姚晨，是因为剧组一蹲就是8个月，但现在顶流明星档期排到后年——比如杨幂一年就接1部剧，剩下时间全在拍电影、上综艺，想凑齐10个大牌就得等1年，制作方哪耗得起？

但新人演员没活儿啊，你说开机就开机，比如《苍兰诀》王鹤棣拍的时候还是小透明，剧组说拍5个月，他能全程泡在组里，这种“可控性”对片方来说太香了。

四、政策和市场倒逼：限薪令+观众烦“流量扎堆”

2018年限薪令后，大牌演员片酬砍了60%，但就算砍到单集200万，10个大牌还是要2000万，而新人可能单集10万都接。

更关键的是，前几年“流量扎堆剧”扎堆扑街（比如《孤芳不自赏》AB+钟汉良，演技被骂穿），观众现在烦透了“只看脸不看剧”，片方就学精了：

与其冒风险请一堆大牌拼演技，不如押注“1个有演技的主演+新人”（比如《狂飙》张译+张颂文，张颂文拍的时候还是小透明），既能省成本，又能靠“演技反差”炒话题。

五、现在的“大制作”换了玩法：钱花在特效和IP上，不是演员

以前《三国演义》敢砸1.7亿（90年代天价）请唐国强、鲍国安，是因为那时候没特效，全靠演员撑场面。

但现在《庆余年》《雪中悍刀行》这种大剧，钱都砸在特效（比如《雪中》的剑仙特效单集1000万）和IP版权上（《庆余年》小说版权花了500万），演员方面找张若昀、李庚希这种“性价比高”的：张若昀单集片酬300万，比一线低一半，但演技够用，还能扛剧。

总结：不是不想请群星，是“性价比”真不划算

现在电视剧更像“商业产品”：片方算的是“1个顶流粉丝贡献的播放量=10个老戏骨的口碑”，新人便宜又好控制，再加个“老戏骨客串”（比如《梦华录》请陈晓妈徐海乔妈演配角）当卖点，既能省成本又能撑场面。

除非是《人民的名义》这种正剧（有官方背书不差钱），否则现在的市场逻辑就是——用最少的明星预算，换最大的商业回报，群星云集？早不是性价比最高的选项了。

来源：碧海青天007