摘要：第30届上海电视节白玉兰奖即将在6月27日晚揭晓，《小巷人家》《边水往事》《山花烂漫时》《我的阿勒泰》《玫瑰的故事》《我是刑警》等高品质剧集，以及靳东、于和伟、王宝强、张若昀、杨紫、闫妮、宋佳、马伊琍等演员将进行激烈角逐。

第30届上海电视节白玉兰奖即将在6月27日晚揭晓，《小巷人家》《边水往事》《山花烂漫时》《我的阿勒泰》《玫瑰的故事》《我是刑警》等高品质剧集，以及靳东、于和伟、王宝强、张若昀、杨紫、闫妮、宋佳、马伊琍等演员将进行激烈角逐。

在25日举行的评委见面会上，评委会主席、知名演员陈宝国坦言，从入围作品能感受到新一代创作者们，对过去优秀传统既有传承又有突破，他们在越来越短的剧集中把故事讲得更精彩，也找到了适合某一题材的风格和角度去切入，让他由衷佩服。

佳作云集“神仙打架”

今年的白玉兰奖评委会汇集了众多资深影视人，除了陈宝国，还有《士兵突击》的导演康洪雷、《风吹半夏》导演张挺、《不完美受害人》编剧高璇、《三十而已》演员童瑶和影视学者尹鸿等。此前在采访中，评委会主席的陈宝国就表示，评委汇集了老中青三代影视人——老同志能品尝出回甘，中生代能辨得清火候，年轻人有一股鲜劲儿，就像一桌满汉全席，每个味道都有了，能让人咂摸出滋味和回味。

今年白玉兰奖的入围名单中，既有《小巷人家》《山花烂漫时》《凡人歌》这样的现实主义力作，也有如《我的阿勒泰》《边水往事》《庆余年第二季》这样充满了创新精神的剧集。获得最佳男女主角提名的演员中，既有马伊琍、宋佳、闫妮、靳东、于和伟这样的中生代演技派，也有杨紫、张若昀这样的年轻演员。“我的感觉是今年不是一个小年，是一个大年。大家的感受都是一致的，就是‘神仙打架’。”陈宝国说。

在几天前的“白玉兰电视剧评委会主席大师班”上，陈宝国说自己已经看了二十多天片子，每天追着不同的剧情，不由自主地看到凌晨三四点。他直言评委工作压力巨大，因为今年的入围作品呈现出了整体的高水准和代表性。

评委康洪雷提到，从这些入围作品中，可以看到很多青年艺术工作者的综合能力，包括他们的审美方向，以及对家国情怀和人文情怀的关注。他说：“不仅仅是强情节，还有强冲突，在这方面着重，这是非常可喜可贺的、青出于蓝胜于蓝特别具体的呈现。”

评委高璇则认为，如今观众结构更年轻，审美迭代发生了巨大变化，这就要求编剧必须提高学习更新的速度，“年轻编剧在紧扣时代脉搏、与当代受众的同频共振上，做得比我们更加优秀。”要时刻关注当下网络上对于社会现实的多角度讨论，要更快更主动地更新自己的“装备库”，这已经成了编剧、导演、演员都必须做的功课。

评选的标准是什么

到底哪些作品能脱颖而出，评委们又有什么样的标准？对于这个问题，陈宝国的答案是三个方面：温度、态度、尺度。他说：“温度是艺术感染力，态度是作品的思想内核和艺术家的立场表达，尺度就是衡量这部入围作品是否达到了奖项所要求的高度。”

评委张挺最关注的是作品的文学性，“戏剧是从文学里衍生出来的，文学性的表达也是对时代性的一个记录。对编剧、导演来说，唯一值得依赖的其实是文学，目前入围作品里面我觉得文学性丰富的特点上还是很好的。”

评委尹鸿表示，一部好作品一定是会对生活对时代有新的发现，一定要是一个打动人的好故事。好故事的呈现，既包括从编剧开始的努力，也有演员的呈现，导演的综合把握。

尹鸿还提到，好的作品一定是商业性和艺术性相统一的，“我们现在看到的经典作品，没有一部作品不是平衡了艺术性和商业性之间关系的，好作品永远是雅俗共赏的。”

好剧没有长短之分

近年来，影视行业风起云涌，短视频、微短剧的冲击，观众审美口味的变化，都给传统剧集创作者带来了新的压力和思考。

评委康洪雷表示，“长剧也好，短剧也好，只要你是认认真真的，有未尽之言的，多长都不长。如果像白水一样从头看到底，再短也嫌长。一切都取决于内容，内容里面的关注度和热度，以及能否激发人们内心深处的共情，这个很重要。我不在乎长和短，我在乎内容。”

“我昨天晚上在酒店还在看入围的作品，那种愉悦和享受是无以言表的。”评委童瑶称，短视频的冲击下，行业确实比较艰难，但她相信观众既需要碎片化的体验，也需要沉浸式的体验，好的作品永远可以跨越时代，就像当年的《大宅门》《士兵突击》，现在再拿出来看，依然是非常经典、值得回味的，“好的电视剧永远不会过时。”

评委高璇表示，从创作者角度，她同意“剧没有长短之分，只有好坏之分”的说法，认为短剧和长剧从来都不是对手，两者完全可以并存，“我们长剧的编剧，要向短剧学习，快速的节奏、浓烈的情感，以及极致的情节，这是当下受众的审美需求，我们要尊重。”但短剧在逻辑性和人物完整性方面还有很大欠缺，“我看短剧，经常被惊世骇俗的情节、变脸式的人物塑造吓到。”另外，长剧拥有的深刻表达、复杂的人物，也是短剧不可能具备的，这是长剧永远的生命力所在，创作者们完全无需焦虑。

陈宝国表示，认为长剧的厚度和深度，以及带给演员的可发挥空间，都是短剧不可比的。以《大明王朝》这样的群像戏为例，当时大家拍戏所在的招待所很像一个办公楼，因为大家都在认真研读剧本，摄制组特别安静。演员根本不会带着剧本到拍摄现场，都是完全背熟了的，“这是我很难忘的一个创作经历。我们这一批演员，是在飙戏。”

红星新闻记者 邱峻峰 上海报道 编辑 李洁

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来源：红星新闻