摘要：多重人格的角色在以往的影视作品中也出现过，藏海的特殊之处则在于，他的多面性格或多重人格不是先天的，而是后天特意定制的，是以复仇为目的人为地一重一重叠加在他身上的！

继续聊肖战的表演~~

多重人格的角色在以往的影视作品中也出现过，藏海的特殊之处则在于，他的多面性格或多重人格不是先天的，而是后天特意定制的，是以复仇为目的人为地一重一重叠加在他身上的！

对于演员来说，最难的不是演疯子，而是正常人！因为，多重人格，或者疯子，在生活中都不常见，大众越不熟悉的，留给演员的表演空间就越大。说白了，你可以放开了去演，可以自由调动外在的肢体语言，可劲儿地往夸张了去演，处处都留痕，观众反而会觉得你演得真好真像。

可藏海呢，他既是正常人，身体里藏着天真烂漫的小稚奴；但同时，他又是不正常的，是人为打造的被仇恨侵蚀包裹着的复仇者。他性格中的多面性因仇人的不同而选择性定向提取，他人格中的多重性又随对手的不同阶段而灵活调用。要在正常的人格底色基础上去表现不同情境下的非正常人格状态，这对演员的理解和再现能力都提出了非常高的要求，显然，把外放式的粗浅化的表演方法拿过来生搬硬套在藏海身上，绝对是死路一条！

因为这样会太假太生硬，出来的人物状态完全不对，观众也不会相信的！想象一下，倘若换个演员来演藏海会是什么样子呢？五官乱飞身体乱扭仰天嘶吼我好恨哪我好痛呀！你买得了演技炸裂的通稿，却压根儿挠不着观众的痒痒啊！跟个神经病似的咋咋呼呼，谁会共情于你还跟着你一起痛呢！

虽说藏海就是一个复仇工具，但他的额头并没有刻着“复仇”二字，因为，剧中对他的定位就是：“脸人人可见，心却不能，仇恨不能写在脸上”。

这也恰恰印证了肖战对角色的理解和选择的表演方法是非常正确和精准的，即，要做减法！

很多演员的表演无法服众，角色立不起来，就在于只会一味做加法，什么都想要，什么元素都往角色身上堆，结果加得太满，堆得太杂，到头来什么都抓不住，出来的人物就是个四不像，完全崩塌，一泻千里啊！

把仇恨挂在脸上，哭着喊着让观众来心疼我，那不是藏海！把情绪藏在心里，让观众哭着喊着我好心疼你，那才是藏海！

当然并不是说要完全放弃加法，藏海这个角色本身就充满了矛盾对立和多种可能性，演员赋予人物的表演方法就不能过于单一。

事实上，藏海在剧中也出现了好几场重要的爆发戏，肖战对此也做了相应的加法处理。

比如，为大家津津乐道的一些名场面：

父亲好友临死前他大声哭喊“姬伯伯，我是稚奴！”；

灭杨真时于断龙石前一声怒吼“就是我命不该绝！”；

平津侯攻打城门时他大喝一声“庄芦隐！”；

灭赵秉文时伸手一指“你现在就好好看看，这瘖兵是如何听我号令的！”

肖战对这几场爆发戏的加法处理，一是为了契合剧情发展以及人物心理变化，当剧情和节奏都走到了一个高潮点，当藏海的内心情感被相应的事件架到了情绪的最高点而不得不爆发时，必须要通过更为直观明快的肢体动作和外放式的表演元素传递出去；二是藏海的情绪一直处于极致的隐忍和压抑状态，观众也跟着他一起紧张又揪心，当情绪积攒到一定浓度时，必须要适当地释放和发泄出去，让藏海和观众都喘口气儿，下一轮的情绪才能补充进来。

不过，由于藏海复杂多面的人设的基本核心点就是隐忍和隐藏，要想让这个人物立得住，真实可信，从而让观众产生强烈的情感共鸣，演员在表演时的主基调就只能是做减法！

收着演，再适当地放出去一点儿！先抑后扬，是为了更好地服务于故事和人物，让角色身上的戏剧张力更加饱满，让剧情的发展跌宕起伏，让故事的节奏有张有弛，让人物的喜怒哀乐都有了落脚点，让观众的情感期待和情绪满足也都有了着落。

观众有上帝视角，知道藏海的真实模样和目的是什么，但剧中人并不知道！所以，当真实和虚假这两种完全矛盾对立的人物特质牢牢地附着在藏海身上并注定要陪着他走完所有的必杀局时，隐藏真心，敛藏情绪，说真话骗人，用真情唬人，在演，又没有演，让人看不清，也猜不透。——这是藏海的减法！

摒弃粗浅夸张的外放式表演，脸上的情绪都藏进心里去，用一张干净清冷的素脸去解构和消融内心翻滚着的复杂情感，以不动声色云淡风轻的神情去掩盖和压抑内心的痛楚和疯魔，用最真实自然的生理反应将人物的内心情绪一层一层剥离一丝一丝扯开。敛锋藏拙，含蓄隐忍，丝丝入扣，细细密密，在演，又没有演，通过反差式的细腻演绎反衬出人物外在与内心之间的巨大反差，从而带给观众更强烈的情感冲击。——这是肖战的减法！

角色在剧中做减法，演员在片场做减法，当演员和角色间双向的和双重的减法就这样奇妙地叠加并消融在一起时，便打造出中国影视史上最独一无二的角色——藏海！

无肖战，不成藏海！

来源：路茜亚Phoenix一点号