当初最有影响力的三位越剧天才，可惜都英年早逝

摘要：岁月匆匆，越剧到大上海落地生根，开启现代化篇章距今已经八十年有余了。在这段漫长的岁月里，一代又一代的越剧人持续不断的挥洒自己的汗水和青春，让这个剧种从浙江的一个乡土小戏演变成了具有全国影响力的艺术形式。

岁月匆匆，越剧到大上海落地生根，开启现代化篇章距今已经八十年有余了。在这段漫长的岁月里，一代又一代的越剧人持续不断的挥洒自己的汗水和青春，让这个剧种从浙江的一个乡土小戏演变成了具有全国影响力的艺术形式。

一些年轻的演员，如陈丽君、李云霄、谢江慧等也在这股潮流中获得了巨大的知名度，俨然成为了戏迷眼中的大明星。然而，如果我们把时间拨回八十年前，当时的上海滩也有三位年轻女子，她们的天赋及对越剧的贡献，也不是不逊于当前这些流量小花的，可谓那个时代的天才人物，她们就是马樟花、筱丹桂、支兰芳。

可惜时光久远，她们已经逐渐被人们遗忘，每当我看到她们的故事时，心中都唏嘘不已，特作此文，以资纪念。

马樟花被誉为“闪电小生”，在17岁时与16岁的袁雪芬组成黄金搭档，俩人曾合作过三年时间左右，她们大胆革新打破越剧圈的陋习，推动越剧向清朗方向发展。袁雪芬宗师这一生演出过几百部戏，合作过无数演员，但对马樟花一直念念不忘。

编者曾经看过袁雪芬的一段访谈录，宗师用了将近半个小时回忆马樟花的点滴，那种沉重不舍的心情，隔着屏幕都能感受到。

她评价马樟花扮相俊美，戏路广，可演小生、可演小生，甚至还能演丑角，而且其即兴创作能力极强，与袁雪芬的默契达到“无需排练，登台即唱”的境界，是早期女子越剧改革的先锋人物。马樟花与袁雪芬的关系极好，其病重时，袁雪芬多次前去探望，而马樟花在自己已经是病入膏肓的情况下，还提醒袁雪芬“后台的空气不好”，因为当时演员化妆用的都是铅粉。

筱丹桂是上世纪四十年代越剧界公认的“断层式顶流”，也是女伶中最早被冠以“越剧皇后”称号的人。在三花一娟一桂的黄金时代，有戏谚称“三花不如一娟，一娟不如一丹”，这充分印证了她的至高地位。

筱丹桂戏路宽广，能文能武，不仅擅长演出孟丽君、蔡兰英等温柔端庄的闺阁女子，还能塑造如潘金莲、刁刘氏等性格复杂、风情万种的“艳旦”。她的唱腔学习自施银花，行腔委婉动听，唱“四工调”轻松活泼，流畅悦耳，感情丰富；唱“清板”时更是字字清晰，声情并茂，其灌制的《王文品箫》、《西厢记·拷红》、《玉蜻蜓·劝夫》等唱片广受欢迎，其唱腔风格对后来的越剧演员产生了一定的影响。

筱丹桂对越剧改革也做出了一定的贡献，她曾经与徐玉兰合作推出了《秦淮月》、《是我错》、《红拂女》等新戏，还参与了袁雪芬、尹桂芳等人为自建剧场和越剧学校举行的《山河恋》联合义演，成为“越剧十姐妹”之一。

支兰芳是“支腔兰调”的开创者，她13岁入科班，18岁随施银花学艺，被誉“施腔兰调”正宗传人，其独创“海底翻”唱腔技巧,中气充沛如行云流水,有“上句尾音未绝，下句已紧随而至”的效果，而在《梁祝·英台吊孝》中“一眼闭一眼开”的绝唱，更是令王文娟甘愿躺扮尸体偷师，上海胜利唱片公司还为她灌制了《秦雪梅训子》、《恩爱村》、《三看御妹》和《黛玉葬花》四张唱片，这些细节，足以证明支兰芳的唱腔实力。

支兰芳舞台表现力强，她在台上演出时既看又学，不断提升表演水平，曾与号称“闪电小生”的马樟花组天星越剧团，演出了新编家庭伦理剧《恩爱村》，这部戏号召力极强，观众多，使其声名更盛。后来她与“越剧皇帝”竺素娥配对演出，在《西厢记》中饰红娘，擅长青衣的她跨行当扮花旦，依旧光彩照人。

支兰芳同也对越剧的发展做出了重要贡献，她活跃于舞台的时期，正是越剧在上海等地蓬勃发展的阶段，她与施银花、马樟花、竺素娥等名角合作，产出了大量优秀作品，吸粉无数，扩大了越剧的影响力。

马樟花婚被老板造谣，可悲的婆家也不相信她，性格刚烈的她那能承受这种委屈，最终患病郁郁而终，袁雪芬知道此事后悲伤过度，甚至呕血不止，她一直认为马樟花是被旧社会压迫致死的，是时代的悲剧，也增强了她推动新越剧改革的决心。

筱丹桂在其艺术巅峰期，被戏院老板张春帆控制并强行霸占，此后长期遭受折磨，1947 年 10 月 13 日，不堪忍受痛苦的筱丹桂留下 “做人难，难做人，死了” 的八字遗书后，服毒自杀，此事在当时的越剧届引起了很大的震动，10 多家越剧团都以筱丹桂之死为题材，编演了《筱丹桂自杀记》等活报剧，控诉张春帆的罪恶。

支兰芳于1942年去世，公开信息为病逝，但一个年仅20岁的女孩子患病离世的可能性很低的，从她患病为中秋“节次戏”强撑登台等细节来看，背后的压榨也是很厉害的。