摘要：6月6日中午，当《临江仙》的播放量以每分钟10万的速度飙升时，热搜榜上却悄然出现一个词条："难看"。这个词条像一颗炸弹，在开播3小时内冲上热搜第二，评论区挤满愤怒的观众："2025年了还能拍出这种工业糖精？""于正用AI写的剧本吧？"
6月6日中午，当《临江仙》的播放量以每分钟10万的速度飙升时，热搜榜上却悄然出现一个词条："难看"。这个词条像一颗炸弹，在开播3小时内冲上热搜第二，评论区挤满愤怒的观众："2025年了还能拍出这种工业糖精？""于正用AI写的剧本吧？"
这场魔幻现实主义的狂欢，始于欢娱影视的"教科书级营销"。从去年4月开机起，制片人于正就开启了他的表演：先是将原名《青云台》改成更具"仙气"的《临江仙》，接着发文暗讽同期竞品《狐妖小红娘》"特效廉价"，甚至提前半年放出"白鹿曾舜晞片场拥抱"的偷拍视频，再火速澄清"只是对戏"。一套组合拳下来，剧未播已收割12亿话题阅读量。
但观众很快发现，所谓"东方美学巨制"的真相令人窒息。白鹿饰演的女主李青月，开场十分钟就上演了"悬崖摘药摔进美男怀"的经典桥段——更精确地说，是灵猴扔石头导致她精准亲上曾舜晞的脸。弹幕瞬间炸锅："牛顿的棺材板压不住了！""这猴是于正派来的月老吧？"而曾舜晞的仙尊白九思，顶着镀金水柱特效出场后，全程用瞪眼表达震惊、困惑、心动三种情绪，被调侃"把AI演技开发到新高度"。
审美倒退的灾难远不止于此。当女主说出"我对你见色起意了"的台词时，背景音突然插入综艺式"啾啾"音效；男主回忆前世恋人时，镜头突然变成抖音爆款"眼泪特效滤镜"。最讽刺的是于正吹嘘的"电影级配乐"，每当角色耍宝时就响起《欢乐喜剧人》同款"duang~"声，有观众锐评："建议改名《临江喜剧人》，直接报名明年春晚。"
豆瓣开分3.8的惨案背后，是古偶剧创作逻辑的全面崩坏。当同行在探索《藏海传》的权谋叙事时，《临江仙》还在批量生产"四角恋+替身文学"：师妹爱师兄，师兄爱妖女，女主爱仙尊，仙尊爱女主前世。第三集就闪婚仙界的火箭节奏，让原著粉都瞠目结舌："这哪是改编？根本是拿原著当垫脚石！"
面对潮水般的差评，于正的反应堪称行为艺术。他先是在微博怒斥"黑子恶毒"，又晒出播放量截图自证"黑红也是红"，最后竟将差评归咎于"观众看不懂高级审美"。这种"甩锅三连"彻底激怒网友，有人翻出他2023年的采访截图，当时他信誓旦旦："观众不是傻子，烂剧靠营销走不远。"
这场闹剧暴露出影视行业的癌变：当资本把90%的精力用在热搜造势，剩下10%的创作只能端出馊饭。更可悲的是，6.8亿的首播数据证明，仍有大量观众边骂边看——就像明知是烂片还要尝一口的食客，最终喂饱的只有背后的流量赌徒。
如今《临江仙》的播放曲线开始跳水，但它的真正价值或许在于：当"于正制造"的金字招牌出现裂痕，是否意味着观众终于开始对"营销鸦片"产生抗药性？毕竟，再精妙的魔术也有穿帮时刻，而魔术师的底牌，从来都是观众愿意相信幻觉。
来源：聊点电视剧秘事