摘要：首先是赵志刚老师，唱腔上经常被称作“赵腔”。赵老师在唱腔上是有很多探索的，他就是一个多面手，对于越剧舞台艺术也有自己的认知。他不仅是尹派传人，对于其它小生流派如范派、徐派和陆派都有吸收和学习。他在后期一些剧目中就唱腔的起腔落腔行腔上都有一些自己特色的处理。

今天谈一个可能会让越剧戏迷们有些争议的话题，就是自创派宗师之后，那些60、70后这一代中生代演员谁最有可能首先“立派”。

就这个话题目前被涉及到的无非有五位老师：茅威涛、赵志刚、方亚芬、吴凤花和何英

首先如何衡量一位老师可以在戏曲上开宗立派，我个人觉得主要有三点：

（1）有特点明显且成熟的唱腔和表演风格，并且这样的唱演表等综合艺术是能够被传承的；

（2）有代表创派人个人艺术特点的经典新编剧目至少三部以上，且有相应的唱段被流传和演唱；

（3）至少有两代传承人。

首先是赵志刚老师，唱腔上经常被称作“赵腔”。赵老师在唱腔上是有很多探索的，他就是一个多面手，对于越剧舞台艺术也有自己的认知。他不仅是尹派传人，对于其它小生流派如范派、徐派和陆派都有吸收和学习。他在后期一些剧目中就唱腔的起腔落腔行腔上都有一些自己特色的处理。

我喜欢越剧就是赵老师带入坑的，当时一盘沙漠王子磁带第一次让我领略到尹派的委婉悦耳、典雅抒情。赵老师早期的尹派骨子戏唱腔我听的比较多，中后期比如《王子复仇记》《赵氏孤儿》《飞越疯人院》等我也听过一些，总体来说赵老师唱腔虽有特色，但还没有脱离尹派的那个框架。

赵老师后期自己独立做了个人工作室，但遗憾的是因为当时戏曲市场及现实条件等原因，几乎没有能够经常公演，并给观众留下深刻印象的新编剧目。大部分观众对赵老师的印象和追捧还是停留在早期一些传统戏和经典尹派唱段上。

就方亚芬老师，她是一位非常杰出的中生代花旦，也是袁派传承至今还能存活一口气的主要功臣。

方老师会唱能唱，有袁派“方腔”之称。老师做工精细到位，注重人物感情的表达，花旦青衣都能上，越剧四大经典《西厢记》《祥林嫂》《梁祝》和《红楼梦》都担当过主演。早期方老师就被看做上越天赋最好的，有个笑话说方老师刚入行如果不练袁派，而其转学习其它流派，也会是妥妥的这个流派最好的传承人。

就唱腔方面，方老师更多是对袁派唱腔的完善和丰富。“方腔”在保留袁雪芬宗师唱腔上端庄质朴、典雅醇厚的同时，增加了美感和行腔的润感，可以说是一种升华和继承，但总体来说方老师的唱腔没有脱离袁派的基本特点，独创性并不明显。

而吴凤花老师， 是近四十年的绍兴小百花当家文武小生，也是越剧中相对罕见的二度梅获得者。

吴凤花老师非常全面，几乎所有类型的小生都演绎过，还包括老生。她是通过扮演《狸猫换太子》中的陈琳一角第二次获得了戏曲梅花表演奖。

她的一些新编戏，如《陆文龙》《狸猫换太子》《吴王悲歌》和《胆剑千秋》等都有一定艺术水准，也都得益于吴老师富有张力的人物刻画功力和唱腔感染力。

就唱腔上，有很多范派戏迷说吴老师唱的不是标准的范派。其实吴老师声线比范瑞娟宗师更偏窄也嘹亮一些，听感上和传统范派有所区别，但总体来说还是在范派的声腔和框架内。

最后说说何英老师，很多戏迷都说如果何英老师当初不早退，应该是中生代里最有可能创派的。

何英老师天生的好嗓子，她的傅派声腔的“莺声唱法”清丽干净、柔美细腻。她是那种一出现大众面前后就再也遮盖不住自身魅力的演员，花旦青衣都是上乘。傅全香宗师承接说过何英用“莺声唱法”唱的就是她所追求的嗓音。

如果何英老师不离开舞台，同时也有足够的舞台机会，是很有可能创派的。她的声腔在富有美感的同时，也有自己的一套科学发声方法，加上她对人物的塑造能力，何英老师绝对会是中生代里的佼佼者。

但历史确实留下了遗憾，好在现在何英老师现在已经收徒若干，至少她的艺术风格和唱腔美感我们会在她的徒弟身上体会到。

所以，写到最后，大家也会知道在我心里目前中生代里面也只有茅威涛老师综合来说是可以“立派”的。

大家所说的茅老师的“茅腔”，我个人更认为是越剧一个独特表演体系。

演唱上最明显的就是拖腔用的比较多，声腔上注重用声音塑造人物。以声传情、如大河波涛小溪激浪；而且茅老师在一些新编戏唱段中都进行了旋律重构，打破了传统尹派的“起平落”旋律结构，大段的非对称旋律更能表现人物情感和情绪递进；

表演上也突破旧有的越剧程式，一戏一格，深挖人物内心、根据不同人物做唱腔及舞台表演上的设计。所以像浙百《西厢记》《陆游与唐婉》《唐伯虎落地》《孔乙己》和《二泉映月》等等这些剧目中的经典唱段也只有“茅腔”能表达好，其中的主人公形象也就只有茅老师的舞台表演风格能够完美的演绎出来。

包括大部分中生代老师在内，她们在台上就人物的演绎就是人物本尊，这是当下很多年轻演员做不到的。很多年轻越剧演员，都是参照临摹老师或者宗师的舞台，做到差不多一致了就心满意足，完全没有代入人物的内心。

就立派的基本要求而言，从1989年的《陆游与唐婉》开始茅威涛老师就已经形成了自己特色的唱腔和舞台表演风格， 至今也留下了很多经典唱段，如《浪迹天涯三长载》《钗头凤》《一弯冷月照寒窗》《一声姆妈肝肠震》《回字歌》等等；

同时“茅腔”剧目如《陆游与唐婉》《西厢记》《唐伯虎落地》《孔乙己》《新梁祝》和《二泉映月》等等新编剧目也是当下浙江小百花院团保留的经典剧目；

就传人而言，蔡浙飞、魏春芳、李霄雯包括最近爆火的陈丽君也都可以看做茅老师的学生。《新梁祝》从魏春芳周艳两位老师业已传到陈丽君和李云霄这一代，也可以说剧目上已经有了两代传承。

所以综上而言，从长远越剧历史进程来看，“茅腔”是可以进化成“茅派”，丝毫没有问题。但茅老师一直不怎么谈论这个，一是对尹桂芳宗师的尊重，二是越剧更注重艺术传承，只要自己的唱腔表演艺术和剧目有所继承，创不创派并没有那么重要。

关于茅腔我还想说几句：

首先，我们判断一个流派好不好听，还是要依据这个创派老师状态最好时候的演唱。举个例子如果有越剧演员唱了《红楼梦》中的宝玉哭灵，我们大部分戏迷会拿电影版《红楼梦》徐玉兰宗师的唱段做比较。

茅老师后期因为声带手术和年龄的问题，确实达不到最好的状态。我们去评判或者学习“茅腔”还是要以茅老师前期和中期的舞台为准；

很多戏迷因为一些年轻演员唱茅老师的新编剧目唱段不甚理想，唱的支离破碎，断声断腔，而去诋毁“茅腔”不好听。其实“茅腔”的演唱难度很大，目前唱“茅腔”最好的依然还是茅老师本人，其次就是张琳、魏春芳和蔡浙飞、李霄雯等老师。

其次，我们很多网友只要听到不中意的尹派唱腔就说那是受茅威涛或者“茅腔”影响，尤其是浙江小百花的演员。甚至有什么花旦也会被波及。

要将“茅腔”风格代入尹派其实不太容易。就我们今天找到的视频资料以及茅老师早期录的《返场》CD，茅老师唱尹派传统戏就是正腔正调，起腔和落腔都很“尹”。她是深谙尹派艺术的，不然尹桂芳宗师也不会亲手写纸条给她鼓励，称呼她为学生。

今天我们的辨别很简单，就是按剧目唱腔特点来区分。茅老师或者她的同事们唱传统尹派剧目，或者专门设计尹派唱腔的剧目，比如《汉宫怨》，我们就按照尹派唱腔来要求；如果是浙百版《西厢记》《陆游与唐婉》等这些新编戏，我们就按茅老师全盛的时候唱腔水平去要求和甄别。、

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来源：蓝蓝天远