摘要：彩排开始，台下就座的只有几个人。我一看，除了江，还有市委领导陈不显、曹荻秋，还有什么其他领导，记不住了。我刚在他们后面坐下，保卫同志叫我到前面去。坐在第一排的让我坐在她旁边，陈丕显、曹荻秋他们坐在后面一排。那天是贺梦梨扮演杨子荣，沈金波扮演少剑波。

宣布我去演杨子荣的当天晚上，我到正在排练《智取威虎山》的歌剧院小剧场去了。

彩排开始，台下就座的只有几个人。我一看，除了江，还有市委领导陈不显、曹荻秋，还有什么其他领导，记不住了。我刚在他们后面坐下，保卫同志叫我到前面去。坐在第一排的让我坐在她旁边，陈丕显、曹荻秋他们坐在后面一排。那天是贺梦梨扮演杨子荣，沈金波扮演少剑波。

当初设计唱腔时因人而异，李仲林、贺梦梨都是武生演员，嗓音一般，所以旋律不高。以前，《智取威虎山》演给主席看过。看了之后，他说了些话，说就记住座山雕了。意思是说座山雕演得不错，给人印象深刻。说真的，扮演座山雕的贺永华太会演戏了，《智取威虎山》的演员换了几代，就是座山雕从来没换过，拍电影时还是他的座山雕。主席的讲话还有一个意思，说杨子荣没有唱，都是念白。主席的意见是要想让一个戏流传，一定要有能够让大家传唱的唱段。这个思路是对的，从戏曲发展的过程看，就是这么回事，让人印象深刻的好戏，久演不衰的戏，流传广泛的戏，哪一出没有大家都爱唱的唱段？

这时候，戏已经改了一些了，定河老道没有了，但是整出戏内容还是很多，要演三个半小时，还是很长。1965年的一个重要修改，就是以杨子荣为一号人物，少剑波成为二号人物了，过去少剑波和杨子荣戏份一半对一半。这时候的《智取威虎山》比1964年汇演的时候难度大了些，舞蹈也多了些，是没有马舞，唱得也不多。这个戏写的就不是《林海雪原》了，只是《智取威虎山》这一段了。所有《智取威虎山》改戏、选演员这些情况，当时我们都不知道，这个时候正好是我们童家倒霉的时候。

那天晚上，当贺梦梨唱到"共产党员"时，她说这不是共产党员杨子荣的基调，交待给我的任务，要把杨子荣的声乐形象树立起来。这时我才明白、调我到《智取威虎山》，是要立杨子荣的唱段。我回答尽力去做，试试看。

彩排休息的时候，所有人都到了休息室。她再一次强调杨子荣的唱腔问题，看着我说，叫你来接这个任务，你完成任务的目的就是把共产党员的音乐形象树立起来。又问我几天能把戏学下来。我说，要十天左右。她认为是必要的，让我抓紧学会、她要看看。陈丕显说我个子矮小了点。只听她说，还是可以让他试试再说。

第二天，我到绍兴路九号京剧院《智取威虎山》剧组上班。我拿到剧本后，整个剧组开始帮我紧张地排练。本来是十天的期限，学了三天，我已经排到一半，京剧院领导言行和市委宣传部文艺处长，也就是加工改编《智取威虎山》剧本的编剧之一的章力挥先生，传达了指示，戏不用看了，杨子荣确定由我扮演。从此，杨子荣这位革命烈士与我结下不解之缘，伴我度过半生艺术生涯。

开始排练那天下午，我和南云到四姐家，一来看望她，二来告诉她这个消息。四姐家一切同过去一样，不同的是欢乐的气氛不见了，门庭冷落。四姐和姐夫陈力明显消瘦了，他们见了我们特别亲切。四姐本来开朗好动，现在却平静沉默。我了解她正处在极大痛苦之中。她这个全国知名度极高、才华横溢的演员，才四十多岁，正是风华正茂的年龄，却失去了上舞台的权利，任何人都难以接受这个现实。望着四姐，我和南云有说不出的辛酸。

四姐很关心上面看戏后对我的评价，知道选中我演杨子荣，她好像松了口气，说她连累了我，要不是让我跟她去演《海港》，被批评，早该被选中。我认为这也不一定，总之事情已过去了，不管别人怎么看，怎么批，我们问心无愧。她露出了难得的笑容，非留我们一起吃晚饭，我们也有段时间没聚在一起了，也想多待一会儿。四姐不断给我往碗里夹菜，姐夫说她今天真是高兴。四姐当然高兴，她说童家在这种情况下还有人能上舞台，这不是小弟和我一个人的幸运，而是全家的幸运。她不断叮嘱我，机会来之不易，会面临意想不到的复杂困难，嘱咐我不要像孩子一样任性。临别时，姐姐用手抚摸着我的脸，像对孩子一样对我说，爸妈及全家对我期望最大，童家惟有我能证明童家不是反对现代剧的，要我争气，拼上一切也要成功。

回家路上，南云说四姐心境如此低落，还是那么关心我，真是疼爱我。是呀，四姐为我高兴也为我担心。古人说三十而立。我这三十岁的人，在处境最艰难时期，我的艺术之路是能够继续走下去还是半途而废，一切都还是个未知数。

1965年第一次彩排，总理到艺术剧场审看我们彩排《智取威虎山》。总理对我说，我唱的不是杨子荣而是诸葛亮，要走自己的路嘛。这话对我震动很大。他怎么把杨子荣和诸葛亮相比，还非常重要呢？我仔细揣摩，悟出了一点道理。杨子荣是现代革命战士，诸葛亮是古代谋士，两人身份不一样。传统老戏的腔调、演唱方法都是为了表现古代人物而创造出来的。而我只想套用表现流派这样的方法表演杨子荣，只能给人古代穿八卦衣、手握羽毛扇的人物那样一种感受，和现代的解放军战士格格不入。总理的一句话使我找到创作指导思想的根本错误。

我要走自己的路，当然要改变唱法，首先要深刻理解剧中人物，要有自己的看法。在这之前，编剧本子怎么写，我就怎么念；作曲设计了什么唱腔，我就张开嘴巴唱。但是，演员不应该是编剧、作曲的传声筒，应该是一个再创作者，应该有自己的见解和要求。原来第八场的唱词是"晨星落天拂晓雄鸡高唱，七天来画成了地图一张"，这唱词写得很抒情，作曲也就从抒情着手，到了我这儿就成了抒情柔和的唱腔，这与打进匪巢勇往直前的杨子荣对不上号，当然也就变成诸葛亮了。要改变这种情形，首先要求编剧为人物提供形象的唱词。后来那句唱词改为"劈荆棘战斗在敌人心脏"，这台词本身就写出了人物的勇敢豪迈。在《打虎上山》这场戏里，原来只是走雪舞蹈，没几句唱，后来加上了大段唱腔，作曲把它谱出了二黄高八度倒板，我在演唱"霄汉"两个字的八度高腔时又翻八度。后来1969年拍电影时，于会泳又加上中西乐合奏配器，杨子荣先声夺人的磅礴气势便淋漓致地在舞合上展现出来。

不过，那时候第五场还没有马舞，只是走雪。有一次彩排演出，是在艺术剧场演的。很奇怪，不知道是怎么安排的，我演到第四场，接着让昆曲演术剧场演的。很奇怪，不知道是怎么安排的，我演到第四场，接着让昆曲演第五场。说良心话，在后台看着，我也傻了。杨子荣谁演的我记不住了，那句"激起我热血滚翻"的台词，本来是很让人激动的，搁在四眼一板的昆曲一唱，咿咿呀呀的真要命，气势全没了。昆曲演完这一场，我再跟着演京剧的第五场。有一次，在锦江饭店对面的俱乐部走廊里，主席问我对昆曲怎么看。我不知道怎么回答，想了一下，回答说我看不懂。主席就说，昆曲脱离人民群众了。昆曲《十五贯》刚出来的时候真红啊！我们都爱看，总理还说一个《十五贯》救活了一个剧种。但是昆曲确实不好懂，唱腔节奏也慢，如何表现快节奏的现代生活是个难题。从这以后就没有人再提昆曲《智取威虎山》了。

从1965年开始修改加工《智取威虎山》，我们在绍兴路京剧院二楼大厅排练。排练厅里只有一块六平方米的旧地毯，当中还有个大窟窿，演武戏的演员每天就在这块地毯上练功摔打。当时没有练功服，大家都穿着自己的衣服，每天三班排戏，体力消耗很大。那时候夏天没有空调和冷饮，冬天没有取暖设备，也没有一分钱的伙食补贴。要到1969年拍电影，才给大家改善了生活条件，每人发一件棉大衣，两套军装，还有十六元伙食补贴。

为了演像解放军，每次去剧场都列队步行。我们自觉地订出很严格的制度：后合不聊与戏无关的事情，不带亲友到后台，不抽烟，不打牌下棋，开演十五分钟前候场，出事故不过夜。这些制度后来都成了样板团的演出制度。为了认真执行，专门推举几十年一贯认真负责的王志奎老先生当后台监督。我们每星期有三天抽出两个小时学习雷锋、王杰、焦裕禄的先进事迹，让我们在排戏时发扬他们克服自身困难的精神，从思想内涵去接近这些革命英雄大公无私为人民服务的境界，提高演员自身的素质修养，向这些人物的气质靠拢。

《智取威虎山》十场戏，杨子荣轮到七场，而且三、四、五、六四场紧连着，那时我体质比较弱，每排完一次就要呕吐，吃不下东西。南云整天抱着个汤罐子跟着，我什么时候有胃口就吃点面包，喝点汤。为了增强体能，我每天早晨从绍兴路开始，到陕西路、建国西路、瑞金二路，跑一个大圈，回到京剧院就马上练唱，锻炼自己能在喘息时唱念自如，不这样练，怎么演打虎上山啊！

我们整个剧组是一个和谐的整体。排第一场小分队列队等杨子荣出场，排了半小时，我已经满头大汗，还不能达到要求，小分队的演员依然列队不动。我向导演提议排我一人，大家先休息。演小分队的同声说没关系，他们站在这儿有助我进入角色。我真说不出的感动，直到现在我还怀念那时集体创作的团结互助精神。

这时候，第八场的唱段攻不下来，把于会泳调来帮着弄，帮我们把第八场弄出来了。他参加搞样板戏是因为《海港》，这个戏靠闻捷的词写得很美。写了那么好的词，得把唱弄好，就有人推荐了于会泳，让他来《海港》作曲，就这么进来了。后来《智取威虎山》第八场，她老不满意，把他调来了。第八场"劈荆棘战斗在敌人心脏"那段唱，他把很多人的作品拿来融合成了他自己的作品，是不错，到现在很少有京剧作曲能和他比的。搞艺术的，对艺术上的事不能昧着良心说。当然，整个戏，其他的作曲、演员、乐队都参与的。于会泳弄出来之后，第二天我就去学，学完之后第三天她就来看了。看完之后就肯定了这段唱法。

1966年又排了一次，奉命去北京演出，剧组由市里派来三位同志暂管。那天在北京京西宾馆礼堂演出，听说主席来看戏，大家又激动又紧张，每个人都检查了几遍服装。我们在舞台上表演得那么投人，说实话这是最好的一场演出。当幕落下后谁也不动，台上一点儿声音也没有，我和大家一样，似乎等待着什么。幕又拉开了，主席、总理上台啦，在《大海航行靠舵手》的乐曲中，主席缓步上台，举手向大家示意并与我们合影，我感谢一位记者把这历史时刻拍下的相片送给我。主席在台上没讲什么，他从来不和我们讲话，有意见就在台底下说，然后再传达。

演出后，说通过了，宣布主席为《智取威虎山》改了词：第五场《打虎上山》唱段中"迎来春天换人间"，改为"迎来春色换人间"；第九场《急速出兵》少剑波的唱段"同志们整行装飞速前进"，改为"同志们整戎装飞速前进"。剧本就此定稿。

主席如此认真细致看戏与改词，使整个剧组欢腾一片，这出戏大伙儿完成了，激动得不得了，总算过关了。我格外激动，终于在艰难险阻中完成了杨子荣这一角色。我演杨子荣那是翻身了。在京剧院，以前好人的角色没有我，什么贾琏之类反派的全是我。演现代剧，演《红灯记》，我头一个演喝粥的，《沙家浜》里刁德一啥的，都是我的活。那时候大家都说，童祥苓演不了正面人物。现在，我接手的第一个英雄人物就算完成了，我的音乐任务也算完成了，因为这个基调已经被肯定了。

前前后后，《智取威虎山》我连唱了五年。十场戏里我要演六七场，而且念完了唱唱完了念，还有大量的舞蹈，怎么撑下来的？小的时候基础打得比较好。那时候不许抄小本子写词，得口传心授，全靠熟能生巧。练功时老师稍不顺眼，"啪"，棍子就上来了。现在不像我们那时候，省事啊，有录音机啊，那时候没有这些。年轻人功力不如我们，没有人愿意唱，累啊！

【童祥苓（1935年3月-2024年12月2日），江西南昌市人，第一批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人。京剧演员，工老生。童祥苓8岁时开始学戏，先后向刘盛通、雷喜福、钱宝森等学艺，后又拜马连良、周信芳为师。1957年童祥苓调到上海。1965年童祥苓奉命调到京剧《智取威虎山》剧组，饰演该剧主角侦察英雄杨子荣，这也成为他艺术生涯最有代表性的角色之一。1970年在全国公映的彩色影片《智取威虎山》，是第一部被搬上大银幕的“样板戏”，童祥苓在该片中饰演侦察排长杨子荣。1976年5月11日童祥苓随上海京剧团赴日本演出。1993年童祥苓决定提前退休，回家开店，面馆开了8年后，2001年因为饭馆生意越来越难做，童祥苓把它转了出去。2008年5月29日，参加四川汶川地震全国戏曲界抗震救灾义演。晚年的童祥苓不时参加京剧演出。2024年12月2日，童祥苓在上海去世，享年89岁。】

来源：读书有味聊忘老一点号