摘要：在越剧舞台上，观众在欣赏精彩的剧集时，看到的只是表演者们光鲜亮丽的一面，在这背后，其实暗含了演员们激烈的竞争，因为要想这在方寸的舞台上占有一席之地，艺术家们需要有持续不断的优秀作品，需要有各种奖项背书，然后你才可能得到更多的演出资源。

在越剧舞台上，观众在欣赏精彩的剧集时，看到的只是表演者们光鲜亮丽的一面，在这背后，其实暗含了演员们激烈的竞争，因为要想这在方寸的舞台上占有一席之地，艺术家们需要有持续不断的优秀作品，需要有各种奖项背书，然后你才可能得到更多的演出资源。

但是，在多如过江之鲫的演员中想要脱颖而出，难度是很大的，除了努力和坚持之外，笔者认为天赋更加重要，有些资质一般的演员，穷极一生也未必能获得观众的认可，而有天赋的演员，比如何英、方雪雯等人，刚出道的表演就精彩至极，让人难以忘怀。

不过，谈到天赋这个话题，编者认为茅威涛是最为厉害的，虽然她在艺术生涯后期推动的“新越剧”改革引来巨大争议，还被一些黑粉贴上了“茅腔”、“戏霸”等争议性标签，但茅威涛老师在越剧上的天赋却是非常人可比的，可谓唱越剧的“天选之人”。

茅威涛1962年生人，17岁时才考入桐乡县越剧团，起步远晚于同行，不过，仅用3年训练，她就以优异成绩毕业于浙江艺术学校，还被选进浙江小百花越剧团，成为“五朵金花”之一。无童子功却能快速掌握唱念做打，试问这不是天赋是什么？

而她的艺术进化史更是堪称越剧界奇迹，相比其他“童子功”演员，她用6年就完成从越剧新人到梅花奖得主的华丽蜕变，她在短短的6年时间里取得的成绩，是无数演员一辈子都无法实现的梦想。

大多数观众初识茅威涛，应该是在越剧电影《五女拜寿》中。演这部戏时，她只有22岁，其饰演的邹士龙，戏份虽少，却以“蓝衣折扇雪中送”的这一经典画面惊艳众人，那句标准的尹派唱腔“请姑娘放心喝下这暖肚汤”，把龙套演出主角感， 成为这部戏的记忆点之一。

当然，最让编者佩服的是，她在23岁时就摘得“梅花奖”。1985年，茅威涛凭《汉宫怨》这部作品斩获第二届中国戏剧梅花奖，成为越剧界首位梅花奖得主。 我们都知道，梅花奖是一种“艺术终身成就”，通常嘉奖资深艺术家，而茅威涛以新人身份摘梅，打破越剧演员年龄与资历的常规要求，对那时候的她说一句“少年宗师”也不过分吧？

平庸的人只会照学照搬，而有天赋的人定会在艺术中加入自己身的理解，女小生这个行当，已经有几十年历史，宗师们也早已打好模板，但茅威涛却不甘于延着先辈们的老路简单模仿。

她塑造的女小生有一种真实的男性气质，不管是书生还是将军，都在越剧柔美底蕴的基础之上，糅杂了少许“文人气”与“剑客风”，扮相英俊倜傥，身段玉树临风，开创“坤生”艺术新高度。

她还注重用女性视角来塑造的男性角色（如陆游、张珙等），拒绝传统男权色彩，在人物形象塑造时更加注重尊重、深情与平等价值理念，非常契合女性观众的情感需求，这应该是一种天生的敏锐度吧。

而在最核心的唱腔上，她虚心向尹小芳先生学习，传承了原汁原味的尹派唱法，但又依据自身中音醇厚、高音清亮的嗓音条件，在尹派缠绵悱恻的唱法中注入了一种“刚柔并济”的风格，具有了自身特有的唱腔标签。

通过对茅威涛早期艺术成就的分析，相信读者们已经充分详细其在越剧领域上的天赋了，但在编者看来，茅威涛之所以有如此成就，还离不开后天的努力。

试想一下，一个越剧演员在20出头就摘得梅花奖，还在国营剧团，这相当于在企业里，20多岁就取得正高级职称的情况，如果想混日子岂不是太舒服。

但茅威涛却不是一个躺平的人，她的艺术生涯不是在创新就是在创新的路上，尤其是担任小百花团长后，影响力更大，能调动的资源更多，可以说重塑了小百花的特色。今时今日，浙百能够破圈，保持在越剧届的“顶流”地位，茅威涛当属第一有功之人。

有人也在质疑她的改革之路是为了“开宗立派”，想成为袁雪芬式的人物，编者觉得动机是什么一点也不重要，关键在于贡献，现在越剧整体热度如此之高，京剧、豫剧、黄梅戏等剧种，从普及度和影响力来看，都成为了越剧的“弟弟”，这背后是少不了浙百、少不了茅威涛的推动。

所以，作为观众，我们要一分为二的看待艺术家，也呼吁部分戏迷保持理性态度，少去黑她了。

（个人观点 仅供娱乐）

来源：动力大客车