摘要：《梁山伯与祝英台》是越剧中最为经典的剧目之一，历年来不少名家大咖都演绎过这个剧目。早在上世纪30年代的越剧男班时期，老艺人就把《梁祝》故事搬上舞台，其中袁雪芬、马樟花主演的《梁祝哀史》最具影响力。

《梁山伯与祝英台》是越剧中最为经典的剧目之一，历年来不少名家大咖都演绎过这个剧目。早在上世纪30年代的越剧男班时期，老艺人就把《梁祝》故事搬上舞台，其中袁雪芬、马樟花主演的《梁祝哀史》最具影响力。

1945年，袁雪芬与范瑞娟在上海九星大戏院首次合演《梁祝哀史》，1951年，华东越剧实验剧团重排该剧，增尾“化蝶”。1953年，由袁雪芬、范瑞娟主演的《梁山伯与祝英台》被拍摄成电影，这是中国第一部彩色戏曲艺术片。

当然，在编者心目，《梁祝》的天花板当属范瑞娟、傅全香版本，两位宗师的版本在1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖，时至今日，该版本中很多唱段广为流传，如《我家有个小九妹》、《回十八》等。

鉴于这部戏的历史地位，几乎每个越剧团都会反复排演，然而近年来伴随所谓的“新越剧”改革，有些版本已经是不忍直视，不要说和宗师们的版本相比，连一般的水准都无法到达到。

不过，在这股“逆流”中，有2个演员的表演却始终维持了较高水准，令人欣喜。

先说一下吴凤花，吴凤花是一位非常有特色的范派小生，继承了范瑞娟宗师的衣钵，饰演的梁山伯可以说是当今越坛的天花板，其嗓音清亮高亢，气息饱满，富有金属质感，唱腔华采俊逸，自然润泽，加上独特的表演风格和精湛的演技，天然适合驾驭梁山伯这个“大IP”。

而在“祝英台”这个角色上，谁演得最好就比较有争议了。因为演出过祝英台的演员实在太多，比知名度比较高的有方亚芬、章益清、盛舒扬、陈飞、吴素英等，而且每位演员都各有特色，都有不少拥趸。

然而，在编者心目，当今越坛把祝英台演得“最完美”的演员却并不是上述几人，而一个知名度偏低，但艺术功底强悍的实力派演员，她就是杭州越剧院的梅秀文。

编者是无意间看到梅秀文版本《梁祝》的，看完之后，有点“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的感觉，如果说，吴凤花的梁山伯己经到了天花板，那梅秀文的祝英台应该是当今越坛最完美的祝英台了，她不但扮相俏丽俊美，在台上更有一种大家闺秀气质。

她的傅派唱腔，不但圆润如玉，更有一种甜美入耳的感觉，髙音温而不梗，声腔美若黄莺初啼，犹其是当唱到慷慨激昂时，其行腔好像如钱江春潮，既酣畅淋漓，又婉转动听，她从不使假嗓，听了更叫人九曲回肠，对英台更生怜悯之意。

如果，说起王文娟老师就想起林妹妹，那梅老师的祝英台必将被戏迷铭刻在心，无人替代，真可谓：杭越无意藏秀文，越迷有幸听《楼台》！

越剧是一门讲究功夫的艺术，不可能无缘无故冒出一位顶级演员，所以编者特意去了解了她的背景情况，发现她果然是一位知名度远小于实力的傅派演员，值得介绍给读者。

梅秀文是国家一级演员，浙江桐庐人，早在1992年就考入桐庐越剧团，1999年调入杭州越剧院，2002年正式拜越剧表演艺术家傅全香为师，成为傅派传承人，她深耕越剧舞台三十余年，是杭越核心演员之一。

她主攻傅派，表演风格上，编者具有细腻灵动、情感浓烈的特点，尤其擅长通过唱腔传递人物情感。傅派唱腔本就高亢华丽，梅秀文在继承传统的基础上融入个人特色，嗓音清甜透亮，行腔婉转多变，尤其在高音区的处理上极具穿透力，绝对算得上是傅派传人中的佼佼者。

梅秀文戏路很广，传统戏与新编剧目均有涉及，代表作品有《残情》、《何文秀》、《香莲案》、《盘妻索妻》、玉蜻蜓》、《心比天高》、《碧波缘》等。

长期耕耘舞台，再加上优秀的艺术能力，让她获得很多重量级奖项，包括浙江省第七届戏剧节优秀青年演员表演奖，浙江省越剧青年演员大奖赛“十佳”青年演员，第四届浙江戏剧奖·金桂表演奖，杭州市新剧目汇演优秀表演奖等等。

从梅秀文的履历可以看出，她能够成为“祝英台”的第一人，绝对不是偶然的，而是长期积累的结果。这也让我反思另外一个问题，当下戏迷们的关注点似乎太局限了，往往把注意力放到几个主要的剧团以及这些团里的头部演员身上，这些演员的一举一动似乎就左右了越剧艺术的未来，她们演得好就欢呼雀跃，演得不好便一片骂声，似乎越剧都要完蛋了。

其实，越剧艺术的韧性和宽广度超出了多数人的想象，大家不妨都去看看“梅秀文”们的戏吧，或许能给你别样惊喜。

来源：职场扒一扒一点号