摘要：2012年，这是赵本山离开春晚的第一年，当时观众还没意识到问题的严重性，直到赵本山再也没上过春晚，大家才开始议论纷纷，赵本山为何要与春晚分道扬镳？

在中国只要提起赵本山老师，绝对是无人不知无人不晓，曾经的赵本山在21次登上春晚，给观众们贡献了无数欢声笑语。

在这21年间，大家早已熟悉了春晚有本山大叔的存在，没了本山大叔的春晚，就好像失去了灵魂，再让人提不起兴趣。

2012年，这是赵本山离开春晚的第一年，当时观众还没意识到问题的严重性，直到赵本山再也没上过春晚，大家才开始议论纷纷，赵本山为何要与春晚分道扬镳？

13年后的今天，当我们回望那段历史，会发现赵本山的"消失"绝非偶然，而是与当年春晚总导演哈文推行的一系列被称为"无脑规则"的改革措施密切相关。

这场改革究竟如何改变了春晚的命运？哈文与赵本山的理念冲突背后又反映了怎样的文化价值观碰撞？

2012年，当哈文接过央视春晚总导演的重担时，这位以《非常6+1》等综艺节目闻名的制作人踌躇满志。

作为高官之女、著名主持人李咏的妻子，哈文在电视圈内早已声名显赫，她决心要为这台"年夜饭"带来全新气象，却没想到自己的改革会引发如此大的争议。

哈文的改革可谓大刀阔斧，她首先取消了延续28年的压轴曲目《难忘今宵》，换成了《天下一家》，接着砍掉了零点报时和贺电环节，最引人注目的是她对语言类节目，尤其是小品的"高标准、严要求"。

在她看来，春晚不仅是娱乐大众的晚会，更是展示中国文化的重要窗口，因此节目必须"有深度、有教育意义"。

"不考虑会不会得罪演员，只考虑会不会得罪观众"，这是哈文常挂在嘴边的一句话。

她制定了一系列被业内人士称为"无脑规则"的创作标准：不许出现老梗、不许使用方言、不许展现负面情绪、必须包含教育意义。

这些规定对习惯了自由创作的喜剧演员们来说，无异于戴上了沉重的镣铐，2012年春晚收视率创下历史新低，赵本山直接道出了原因："累了一年了，谁想在过年的晚上听人教育啊"。

哈文可能没想到，她精心设计的"高大上"春晚，最终却因为失去了最接地气的笑声而遭遇滑铁卢。

要理解赵本山为何无法接受哈文的改革，我们需要回溯这位"小品王"的艺术成长之路。

1957年出生于辽宁农村的赵本山，6岁丧母，父亲离家，跟着盲人二叔学艺谋生，饿得啃过树皮，这段苦难经历塑造了他对普通百姓生活的深刻理解，也成为他日后创作的不竭源泉。

1990年，赵本山凭借《相亲》首次登上春晚舞台，从此开启了他21年的春晚传奇。

《卖拐》系列中"没病走两步"、《昨天今天明天》里"改革春风吹满地"、《不差钱》中"这个可以有"等经典台词，不仅让观众捧腹大笑，更成为年度流行语，融入百姓日常生活。

赵本山的小品之所以能够引起如此广泛的共鸣，关键在于他坚持"艺术源于生活"的创作理念，在他看来小品的第一要义是让观众笑，而不是教育观众。"作品给你不舒服的时候，觉得你在教育人的时候，那是最累的"，赵本山曾这样表达自己的艺术观。

2008年春晚的《火炬手》表演后，赵本山在后台痛哭的场景令人动容，这个小品是为奥运临时救场创作的，排练期间赵本山压力巨大，甚至需要吸氧维持。

演出前导演组突然要求加时10分钟，这对任何演员都是巨大挑战，但赵本山硬是靠着即兴发挥完成了任务，这次经历让他身心俱疲，也让他首次公开表示"无数次跪在地上告诉自己不要再上春晚了"。

尽管如此，出于对观众的责任感，赵本山还是坚持到了2011年，直到哈文上任后推行的"教育式春晚"理念，才真正触动了他的艺术底线。

当哈文以"太俗气""没深度"为由否决他精心准备三个月的小品剧本时，赵本山感到自己的艺术理念被全盘否定。

"老百姓一年到头都在被教育，工作有老板教育，生活有媒体教育，现在大年三十看春晚还得被教育一下，谁还能高兴的起来"，赵本山对哈文改革的这番评价，道出了两人最根本的分歧，在他看来，春晚应该是老百姓放松欢笑的时刻，而不是又一个说教平台。

2012年龙年春晚筹备期间，哈文与赵本山的矛盾逐渐公开化，据知情人士透露，赵本山带着精心准备的剧本参加审核时，哈文甚至没有细看就予以否决，当赵本山表示可以先演今年，明年再按要求修改时，哈文依然不为所动。

这种对待方式对一位连续21年登台、被誉为春晚"定海神针"的艺术家来说，无疑是极大的不尊重，愤怒的赵本山当场摔了剧本，撂下狠话："有我没她，有她没我！"随即转身离开，这一走就成了他与央视春晚的永别。

对外双方都给出了体面的解释，哈文方面称是因赵本山"身体抱恙"，而赵本山本人也以健康原因作为托词，但同年赵本山高调亮相辽宁卫视春晚，表演了被央视否决的小品，这一举动被外界视为对哈文的"打脸"。

更耐人寻味的是，2013年哈文再次担任春晚总导演时，曾亲自登门邀请赵本山回归，却遭到婉拒，此时的赵本山已经将工作重心转向地方卫视和本山传媒的发展，不再愿意回到那个限制他创作自由的环境。

赵本山的离开引发了连锁反应。其他小品演员也陆续告别春晚舞台，语言类节目数量从鼎盛时期的16个锐减至7个，哈文对此的解释是"小品缺乏市场推动""语言类节目创作本身就有瓶颈"，但观众更愿意相信，是过于严苛的创作环境逼走了这些喜剧人才。

收视率是最直观的反映。赵本山离开后的春晚收视率持续下滑，观众普遍反映"看着热闹，吃着没味儿"。

有网友调侃道："现在的春晚小品，包饺子都没那么多馅儿，全是说教的空壳子"，这种失落感在北方观众中尤为明显，因为赵本山的东北风格小品曾是他们的"年味"重要组成部分。

今天的春晚团队或许能从这段历史中汲取教训。近年来，央视已经开始调整策略，重新重视语言类节目的质量，减少生硬的说教，增加真实的幽默，虽然赵本山时代一去不返，但对笑声的追求应该永远是中国喜剧的灵魂。

回望2012年那个转折点，我们不禁感慨：如果当年哈文能够更尊重赵本山的创作自由，如果赵本山能够稍微适应新的要求，如果双方能找到更好的沟通方式，或许春晚的历史会有所不同。

但历史没有如果，我们只能从中学习，让未来的文艺创作少走弯路，正如一位网友的评论："春晚没了老赵，就像火锅没了辣油，看着热闹，吃着没味儿。"

这句朴实的话语，道出了艺术最本质的真理——真正的好作品，永远来自于对观众需求的真诚回应，而非对某种理念的机械执行。[奥特曼]

来源：中史华纳