摘要：演《汉武大帝》期间他又主动闭关21天，只为把自己逼成“暴君”；

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“白玉兰奖”相当于中国影视界的“奥斯卡”。

而69岁的陈宝国却成为首个以演员身份担任主席之位的人。

回想起他因为抨击演艺圈怪像而“销声匿迹”的遭遇。

才恍然大悟赵宝刚当年对他的评价有多“神”。

陈宝国的故事，得从“玩命”说起。

1986年，他接拍电影《神鞭》，饰演混混“玻璃花”。

这个角色需要一只眼睛呈现失明后的浑浊状态。

奈何那个年代没有美瞳和特效。

于是他便干了件让全剧组瞠目结舌的“壮举”。

他找了一枚纽扣，打磨成薄片后直接塞进眼睛里。

这一塞就是整整三个月。

这三个月时间里，他每天拍戏时都流泪不止。

收工后的眼睛总是红肿发炎，险些失明。

多年后他回忆那段时光自嘲道简直是在受刑。

他的左眼视力也自那时起从1.5跌到0.6，至今仍迎风流泪。

可没想到这种“自虐式”敬业，反倒成了陈宝国的标签。

在拍《越王勾践》时，他拉马车被马踩踏，险些丧命；

演《汉武大帝》期间他又主动闭关21天，只为把自己逼成“暴君”；

而为了《老农民》里的农民形象，他剃头减重20斤，半年只吃盒饭，甚至戒掉社交。

为了演好自己的角色，陈宝国俨然成了一个不知疲倦的机器人。

曾有记者问他：“值吗？”

他却回答：“戏比天大，比命大。”

陈宝国的职业生涯，几乎是一部中国电视剧发展史的缩影。

1982年，他凭借《赤橙黄绿青蓝紫》中的叛逆工人刘思佳一炮而红.

自此他成为“初代电视偶像”。

放到如今无疑于妥妥的顶流小生。

但当年的他却主动撕掉“偶像”标签。

继而转型挑战反派和底层角色。

从《大宅门》里桀骜不驯的白景琦。

到《汉武大帝》中霸气的汉武帝。

再到《大明王朝1566》里阴鸷的嘉靖帝。

他演活了帝王将相的复杂人性，又避免了脸谱化的刻板印象。

他与众不同又别出心裁的表演被观众封为“皇帝专业户”。

其中《大宅门》的拍摄过程最为传奇。

拍摄前期，导演郭宝昌因资金问题被踢出剧组。

哪曾想陈宝国直接自掏腰包选择卖房支持。

最终二人苦等三年才完成这部剧拍摄。

而这部剧也不负众望的以17.74%的收视率封神。

“白景琦”更是成为中国电视剧史上最经典的角色之一。

在如今这个看人说人话、见鬼说鬼话的时代。

陈宝国却总是一针见血的指出问题。

他的“刚”，不仅体现在戏里，更在戏外。

面对娱乐圈“数字小姐”“替身泛滥”的现象。

他直言：“背不下台词、用眼药水演哭戏的，不配叫演员！”

甚至用“不要脸”三个字痛批行业乱象。

可在资本盛行的演艺圈中。他的这番话无疑于惹祸上身。

自那之后，敢说真话的陈宝国见识到了什么叫人心难测。

在资本裹挟下，演了半辈子戏的他开始屡遭不公平对待。

不仅多次遭遇戏份被删，就连颁奖礼座位也被排到角落。

面对一系列“明枪暗箭”的打压。

他仍坚持“宁可不演，也不接烂戏”。

他的坚持终于为他伸张正义。

2025年，他成为白玉兰奖首位演员出身的主席。

他本人更将评选标准定为“戏骨而非戏皮”。

但就是这有一个对演戏一丝不苟的老戏骨在生活中却又另外一面。

荧幕上的陈宝国是“硬汉”，但家庭却是他心底最柔软的部分。

他与妻子赵奎娥从中戏校园走到婚姻。

两人相爱47年零绯闻，被称“娱乐圈模范夫妻”。

但为了事业，他曾在儿子陈月末14岁时送其出国留学。

导致父子关系一度疏离。

陈月末回国后想进演艺圈，却遭陈宝国强烈反对。

只因站在父亲的角度“这行太苦，我不愿他受罪。”

直到近年，父子才在《老酒馆》中同台。

陈宝国感慨：“做父亲，我亏欠太多。”

而就在前几年时间里，陈宝国“消失”了。

只因资本追捧流量，导致他这样的老戏骨沦为配角。

为此他选择“主动失业”。

直到2024年，他携《前途无量》回归，戏份虽少却依旧惊艳。

他说：“演员要耐得住寂寞，就像冬至过后，日子总会变暖。”

如今春暖花开，他顶着新身份重新回到大众视野。

正应了赵宝刚当年那句“陈宝国是要演一辈子戏的人”。

时代需要陈宝国，影视界更需要陈宝国。

在这个“流量称王，戏骨做配”的时代，陈宝国的存在像一剂清醒药。

他用四十年证明：真正的艺术生命，不靠热搜维持，而是靠角色扎根。

正如他在白玉兰奖发布会上说的：“我们评的是筋骨，不是皮相。”

这句话，何尝不是对娱乐圈的警醒？

来源：娱八瓜