摘要：1928年，赵燕侠出生在天津一个梨园世家。她从小开始学戏，在艰苦的学艺岁月里，她常常天不亮就起床练功，寒冬腊月也要坚持吊嗓子。正是这份执着，让她在20世纪50年代崭露头角。1958年，她在现代京剧《白毛女》中塑造的喜儿形象深入人心，从此声名鹊起。十年后，她在《

2025年3月19日，著名京剧表演艺术家赵燕侠在北京与世长辞，享年97岁。这位被誉为"京剧最后一位大师"的离去，标志着一个时代的落幕。

1928年，赵燕侠出生在天津一个梨园世家。她从小开始学戏，在艰苦的学艺岁月里，她常常天不亮就起床练功，寒冬腊月也要坚持吊嗓子。正是这份执着，让她在20世纪50年代崭露头角。1958年，她在现代京剧《白毛女》中塑造的喜儿形象深入人心，从此声名鹊起。十年后，她在《沙家浜》中饰演的阿庆嫂更是成为经典，创下连演48场场场爆满的纪录。

赵家是天津有名的梨园世家，赵燕侠从小就在戏班子里长大。父亲赵筱楼教戏极为严格，一个动作做不好就要挨打。那时候学戏的孩子都是这么过来的，要想在梨园行里混出名堂，就得吃得了这份苦。天不亮就得起来练功，冬天在院子里一站就是几个时辰，手脚冻得发麻也不能停。但正是这样的严苛训练，才练就了她扎实的基本功。

那年，赵燕侠第一次登上舞台。在《三娘教子》里演薛倚哥，小小年纪竟不怯场。台下观众都说这孩子有灵气，是个唱戏的料。她父亲赵筱楼见女儿有天分，便开始亲自教戏。那时候学戏苦，天不亮就得起来练功，一个动作不对就要重来几十遍。赵燕侠从不叫苦，反而越练越起劲。

那时候的戏班子生活很苦，经常要赶夜路，睡大车店。但她天资聪颖，十一岁就在天津小有名气。十四岁那年，她独自到北京闯荡，有幸得到荀慧生的赏识。荀先生看中她身上那股子灵气，破例收她为徒。在荀门学艺期间，赵燕侠格外用功，常常一个人练到深夜。

十来岁出头，她已经能演不少大戏了。跟着戏班走南闯北，武汉、上海、厦门都留下了她的足迹。十四岁那年，父亲带她到北京拜师。荀慧生见了她的表演，当即收为弟子。除了荀先生，她还跟诸茹香、李凌枫、何佩华等名家学艺。这些老师教得严，她也学得认真。

十五岁时，赵燕侠在《十三妹》中饰演何玉凤，叶盛兰、马富禄这些名角都来给她配戏。这场演出让她一炮而红，北京城的戏迷都记住了这个唱做俱佳的小姑娘。荀慧生看过她演的《大英杰烈》后，当着众人的面夸她："这孩子有挑班的台风，将来必成大器。"三场戏下来，北京城都知道出了个赵燕侠。这样的评价从一个京剧大师口中说出，分量可想而知

后来她组建了燕鸣社，带着自己的戏班到处演出。那会儿京剧名角多，但她不怕跟人比。跟谭富英唱《桑园会》，跟金少山唱《二进宫》，跟马连良唱《四郎探母》，场场叫好又叫座。二十三岁那年，北京要办戏曲学校，请她当董事。名单上都是王瑶卿、梅兰芳这样的大师，就数她最年轻。

1955年成立的北京京剧团，汇集了当时京剧界最顶尖的表演艺术家。这个由多个知名剧团合并组建的团体，打破了以往京剧界各自为政的局面，将马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋等名家聚集在一起。剧团成立后，立即展现出强大的艺术实力，演出质量显著提升，观众反响热烈。

赵燕侠虽然年纪最轻，资历最浅，却凭借过硬的实力赢得了同行的尊重。早年在燕鸣剧团的历练，让她形成了独特的表演风格。她的唱腔清亮圆润，做功细腻传神，尤其擅长塑造性格鲜明的女性角色。在《玉堂春》《红娘》等传统剧目中，她塑造的人物形象生动鲜活，深受观众喜爱。

马连良等前辈对赵燕侠的器重，不仅体现在隆重的欢迎仪式上，更表现在艺术上的提携。谭富英甘愿为她"垫戏"，这种梨园行当中罕见的礼遇，充分说明了老艺术家们对她艺术造诣的认可。她在《辛安驿》中饰演的周凤英，既有大家闺秀的端庄，又不失江湖儿女的豪爽，将这个复杂角色演绎得淋漓尽致。

当时京剧界普遍存在论资排辈的风气，但赵燕侠凭借真才实学打破了这一惯例。即便与马连良这样的大家同台，她的表演也毫不逊色，反而能形成独特的艺术碰撞。正是这种专业素养和敬业精神，让她在人才济济的北京京剧团中脱颖而出，成为"五大头牌"中最年轻的一位。

进入北京京剧团后，赵燕侠迎来了艺术生涯的重要转折。当时正值戏曲改革时期，传统京剧面临着如何适应新时代的课题。在这个关键节点上，赵燕侠展现出了难得的艺术智慧。她既尊重传统，又敢于创新，在保留京剧艺术精髓的同时，积极探索新的表现形式。

在传统剧目方面，赵燕侠下了很大功夫。她经常向老艺人请教，反复揣摩每个动作、每句唱腔的要领。在《玉堂春》中，她饰演的苏三既有传统青衣的端庄，又增添了人物的悲情色彩；在《盘夫索夫》里，她通过细腻的表情和身段，生动展现了严兰贞的泼辣性格。这些表演既遵循了京剧的程式规范，又注入了新的生命力。她的唱腔尤其受到观众喜爱，嗓音清亮而不失厚度，吐字清晰有力，即使在高音区也能保持圆润。

在唱念方面，赵燕侠下了很大功夫。传统的京剧念白讲究湖广音，很多字观众听不明白。她大胆改革，把那些晦涩难懂的字音都改成北京话的发音。这样的改动让观众一听就懂，但又不失京剧的韵味。有老戏迷起初不习惯，觉得这是破坏传统。可当看到剧场里坐满了听得津津有味的普通观众，也不得不承认她的改革确实有效。

现代戏的排演对赵燕侠提出了更大挑战。当时很多老艺人觉得现代戏"不像京剧"，难以适应。但赵燕侠认为，京剧要发展就必须与时俱进。排演《白毛女》时，她反复琢磨如何用京剧的唱念做打来表现现代人物。喜儿的哭腔既要真实感人，又要符合京剧的声腔规律；翻身斗争的动作既要体现革命气势，又不能失去戏曲的美感。这些难题都被她一一攻克。

她排演现代戏《白毛女》时，遇到不少困难。传统京剧的程式化表演很难表现现代人物，她就借鉴话剧的表演方法，在保持京剧特色的同时，让人物更贴近生活。比如喜儿这个角色，她用青衣的唱腔，却加入了更多生活化的动作和表情，使人物形象更加丰满。

《沙家浜》的创排过程更为艰难。阿庆嫂这个角色需要既有地下工作者的机智，又有茶馆老板的市井气息。赵燕侠深入生活，观察市井人物的言谈举止，将其提炼为戏曲化的表演。她设计的"智斗"一场戏，将京剧的传统身段与现代生活动作完美结合，成为经典片段。

为了演好《沙家浜》里的阿庆嫂，赵燕侠专门去南方体验生活。她观察茶馆老板娘的一举一动，看她们怎么招呼客人，怎么倒茶，连擦桌子的动作都记在心里。回到舞台上，这些生活细节都被她自然地融入表演。观众都说她演的阿庆嫂特别真实，就像身边常见的那种精明能干的老板娘。

在服装设计上，赵燕侠也有独到见解。演传统戏时，她根据人物性格调整服装颜色和样式。比如演红娘，她不用太艳丽的红色，而是选用娇嫩的粉红，更符合人物活泼俏皮的性格。演现代戏时，她坚持在写实的基础上保留京剧的审美特点，既不让观众觉得突兀，又能保持舞台美感。

文艺界迎来复苏之际，赵燕侠重新登上阔别已久的舞台。那些传统戏码终于重见天日，戏迷们奔走相告，剧场里座无虚席。赵燕侠在《红梅阁》中饰演的李慧娘尤为动人，每次演到"冤魂诉苦"一段，台下观众无不为之动容。

改革开放的春风吹遍神州，赵燕侠敏锐地意识到这是京剧走向世界的好时机。她带领剧团先后出访日本、美国、欧洲等地。在异国他乡的舞台上，她既要保持京剧的传统韵味，又要让外国观众理解剧情。这些努力没有白费，外国媒体称赞她的表演"像一首流动的诗"。

国内演出市场也在发生变化。赵燕侠率先尝试市场化运作，带着剧团走南闯北。从大城市到小县城，从正规剧场到临时搭建的舞台，她都一丝不苟地完成每场演出。有时遇到条件简陋的演出场所，她就和团员们一起动手布置舞台。这种吃苦耐劳的精神，让年轻演员们深受感动。

赵燕侠教戏很严格，这一点像极了她父亲当年教她的样子。她常说："戏是苦出来的。"教学生时，一个身段不对就要重来几十遍。但她从不打骂学生，而是以身作则。有时为了示范一个动作，六十多岁的她还会亲自翻跟头。学生们既怕她，又敬她。如今活跃在舞台上的许多中青年演员，都曾受过她的指点。

关于"赵派"的说法，赵燕侠本人并不热衷。她总说自己的表演都是在传统基础上的一点变化，不值得称为一派。但行内人都知道，她的唱腔确实独树一帜，既有荀派的柔美，又融入了自己的刚劲。特别是她塑造的那些巾帼英雄形象，既有女性的柔美，又有不让须眉的豪气。

京剧的黄金时代已经过去，但赵燕侠那一代艺人留下的艺术财富仍在滋养着今天的舞台。她晚年最常说的话是："京剧不会亡，样板戏也不该被永远钉在历史的耻辱柱上！"这句话道出了她对这门艺术的信心。即使在最困难的时候，她也没有放弃过对京剧未来的期待。

赵燕侠走了，但她塑造的那些舞台形象依然活在戏迷心中。每当《红娘》《荀灌娘》这些戏码上演时，老观众们总会想起当年她在台上的风采。那些经典的唱段，至今仍在戏迷间传唱，成为连接几代人的文化纽带。

来源：细看历史三棱镜一点号