摘要：有些人只是单纯喜欢看电影，有些人则不然。对于第二类人来说，不仅仅是看电影，这是关于了解。对于我们来说，谁制作了什么，为什么制作，以及发生了什么是我们在看电影时经常遇到的一些问题。幸运的是，有大量优秀的电影书籍可以准确地回答这些问题。

有些人只是单纯喜欢看电影，有些人则不然。对于第二类人来说，不仅仅是看电影，这是关于了解。对于我们来说，谁制作了什么，为什么制作，以及发生了什么是我们在看电影时经常遇到的一些问题。幸运的是，有大量优秀的电影书籍可以准确地回答这些问题。

关于电影的最好的书不仅仅是幕后琐事，还有战争故事、情书、日记和尸检，有时这些都是同时发生的。它们揭示了电影制作的新一面，这是你无法学习的，可以加深任何人对第七艺术的热情。考虑到这一点，本文列出了十本每个影迷都应该读的书。它们带你更深入地了解电影，不仅仅是作为一个行业，而是作为一个活生生的、会呼吸的东西。

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“结果无人知晓。”威廉·戈德曼是《虎豹小霸王》和《公主新娘》的编剧，在这本书中，他把一切都展示了出来：那些被搞砸的剧本，那些惊慌失措的高管，那些让他吃惊的演员，以及那些在第一张桌子上读到之前就崩溃了的项目。它诚实、尖锐，常常令人捧腹，但在机智的背后，是真正的幻灭。

戈德曼不认为编剧是高尚的。他是这么说的：生存，适应，用一切必要的手段把你的东西制造出来。他的故事并不总是很精彩，但从不乏味，他分解了场景中的有效内容，详细描述了在重写中丢失的东西。他永远不会让你忘记最核心的教训：谁说了算？他闪闪发光的写作风格使每一个轶事和宝贵的建议都令人愉快。对于那些认为自己已经破解了这个系统或想要破解它的人来说，这本书是必读的。

“如果你想知道我是谁，你可以读我的书。”这不是一本电影理论书，这是一枚记忆手榴弹。《电影狂想》是昆汀对那些造就他的电影的颂歌，尤其是70年代的原始惊悚片、邪典经典和粗犷的黑色电影，他带着痴迷的喜悦和毫无歉意的偏见来写这些电影。你没有得到仔细的分析，你会听到咆哮、次要的、八卦和爱。

昆汀将发表一篇30页的关于《滚雷》的文章，然后转向他认为史蒂夫·麦奎因在《布利特》中应该做些什么不同的事情。它固执己见，经常凌乱不堪，有时令人愤怒，但却充满了对媒体的热情，这只是昆汀做他自己。如果你想了解一个以模仿、激情和百科全书式的回忆建立自己职业生涯的导演的思想，这本书可以看看。《电影狂想》也更轻松、更随意，对于那些想要读一些不太沉重的东西的人来说，这是一本轻松的读物。

“编辑与其说是整理，不如说是发现一条路径。”沃尔特·默奇是那种像被困在剪辑室里的哲学家一样思考电影的人。他曾担任《现代启示录》和《英国病人》等影片的剪辑，这本小书（不到150页）代表了他积累的智慧。这不是一个如何做的指南，而是一个为什么要做的指南。他认为剪辑不是机械的过渡，而是情感的脉动。

默奇解释了为什么《眨眼之间：电影剪辑的奥秘》可能是原始编辑。他反复强调节奏、沉默、呼吸，以及如何让场景自然流露，而不是强迫它服从。这是一本安静的书，但它很吸引人。当你离开时，你会对注意力本身产生不同的看法：在黑暗的房间里，看是什么意思，感觉时间流逝是什么意思。简而言之，默奇把无形的艺术变成了近乎神圣的东西。

“电影中没有小的决定，每个选择都很重要。”五次获得奥斯卡提名的西德尼·吕美特制作了一些20世纪中期最令人难忘的电影：《十二怒汉》、《热天午后》和《电视台风云》，他是诚实戏剧的大师。在《拍电影》中，他打开引擎盖，向你展示引擎，镜头选择，舞台调度，排练。他的声音里没有自我，只有精确和爱，没有一点疲惫。

吕美特带你走过制作的每一步，不是为了炫目，而是为了揭开神秘面纱，不知何故，诚实使它更神奇，他的轶事并没有美化导演。如果你想知道在世界倾斜的时候安静地把布景放在一起是什么感觉，这本书就是你想要的。它有耐心，充满知识，对混乱的合作非常友善。

“电影顽童改变了电影的制作方式，他们为此付出了代价。”这是通过电影历史学家的镜头过滤出来的好莱坞八卦。《逍遥骑士、愤怒公牛》讲述了70年代的故事：科波拉、斯科塞斯、阿特曼、博格达诺维奇和其他六个人将旧的电影制片厂体系拆散，并在可卡因、反主流文化和导演自我中重建了它。从很多方面来说，这段时期是严肃、突破界限的电影制作的黄金时代。

在这本书中，毕斯肯德没有退缩。如果有人因为一个电话就怒气冲冲地离开片场，砸了预算，或者毁了自己的事业，都在这里。但这不仅仅是该书的素材；这是一部关于风险的编年史，讲述了当控制权交给梦想家时会发生什么，以及他们会以多快的速度倒下。这本书可能对每个人都不公平（一些导演反对它，一些评论家质疑它的客观性），但它很吸引人。

“电影并没有消亡，他们突变。”这是关于之后发生的事。《华尔街日报》编辑本•弗里茨的书以索尼被黑客泄露的电子邮件和受损的声誉作为开篇，并以此为出发点，解释了电影行业是如何从由明星驱动的电影转向由特许经营主导的。这是关于漫威如何接管，Netflix如何改写规则，以及电影公司如何争相追赶的故事。有数据，但也有故事，董事会疑神疑鬼，还有特许经营棋局。

弗里茨有一种罕见的本事，能把商业战略弄得像戏剧一样。这本书吸引人的地方不仅在于它讲述了好莱坞，还在于它讲述了观众，我们的习惯是如何改变的，以及首映周末是如何成为一切的。确切地说，它并没有以一个充满希望的音符结束。事实上，自报告发表以来，许多令人担忧的趋势只会变得更糟。但它确实能帮助你理解为什么你最喜欢的中等预算的电视剧不再制作了。

“戏剧是什么，不就是被删减了乏味部分的生活吗？”这与其说是书，不如说是谈话；年轻的法国导演弗朗索瓦·特吕弗与年长的反传统者阿尔弗雷德·希区柯克之间的长时间访谈。它读起来就像电影经典。特吕弗问，希区柯克回答；有时他会转移话题；有时他会深入。他们分析了希区柯克拍摄的每一部电影，一个个镜头和一个个选择。这是藏在问答里的大师级课程。

特吕弗和其他电影制作人在欣赏悬疑大师这方面是领先的。他们接受了他的作品，而大多数美国和英国评论家仍然认为他的作品风格重于内容。但这本书最吸引人的地方在于两位电影人的不同想法。特吕弗的精确和分析，而希区柯克的本能、务实、诙谐，而且足够谨慎，让你陷入沉思。最后，你读到的不仅仅是电影制作；你在窥视塑造这两个人的思想。

“五部电影，一年，一切都改变了。”这本书聚焦了1967年的五部奥斯卡提名影片：《邦妮和克莱德》、《毕业生》、《猜猜谁来吃晚餐》、《炎热的夜晚》和《杜立特尔博士》。作者马克·哈里斯追溯了这五部电影的背景故事，从选角灾难到文化反弹，最后讲述了旧好莱坞如何让位于新好莱坞的故事。这十年的文化变迁宣告了它们登上了银幕，为20世纪70年代之后的一切播下了种子。它既全景式又个人化，既有趣又精确。

作者对八卦不感兴趣，更感兴趣的是背景故事。为什么这些电影很重要，它们颠覆了什么，以及每一部电影如何预示着不同的未来。《革命影像》读起来就像一部时光机，但却是一部嘈杂的时光机，充满了政治、工作室恐慌、种族紧张和奇怪的职业转折。当《炎热的夜晚》获胜时，你会觉得自己经历了一次转变，因为你确实经历过。

“这就是你要做的，你只管去做。”预算电影制作人的圣经。一部分是日记，一部分是操作手册，这本书记录了罗伯特·罗德里格斯如何以7000美元的价格拍摄了他的第一部故事片《杀人三步曲》。是的，7000美元。它读起来不像童话，他把自己的身体卖给了科学，住在实验室里，和朋友一起用借来的装备在两周内拍摄了这部电影。在《无剧组反叛》中，罗德里格斯的写作方式并不像一个老练的专业人士，而是像一个正在冲刺的人，试图解释刚刚发生的事情。

它很原始，充满了对独立导演的建议。需要小车拍摄？使用轮椅。磁带没了？倒带和录制那些不起作用的镜头。如果说《拍电影》是一门技艺，那么《无剧组反叛》就是一门肾上腺素的艺术。并非没有原因，无数有抱负的说书人购买了这本书，并吸取了其中的教训。每个学电影的学生都应该读一读。

“我出生在我生命的电影里。”不仅仅是一本电影书，而是通过电影讲述的人生故事。《生活本身》是罗杰·伊伯特的回忆录，正如你所期望的那样：有趣、慷慨、有自我意识明，充满了对电影的热爱。他谈到了童年、吉恩·西斯克尔、旅行、疾病、友谊和电影节。但最重要的是，伊伯特把电影写成了一座伟大的人际桥梁：它们给了我们什么，它们如何给我们惊喜，以及它们为什么重要。这可能是有史以来最伟大的影评人写给电影的一封情书。

伊伯特曾称电影是一台“移情机器”，这个描述也适用于这本书。他的散文温暖而不温柔，即使在癌症夺走了他的声音之后写的最后几章里，他的内容依然犀利且见解独到。最后，这不是一本评论之书，而是一本感恩之书，一本关于坐在黑暗中一次又一次被改变意味着什么的书。

来源：爆米花品电影