摘要：即使在表演中，形态也很重要，但现在的很多年轻演员，戏还没开始演，光往那儿一站，问题就暴露了——驼背、头前伸、肩膀内扣。这种体态问题，轮不到讨论“演技”，连基本的“像个角色”都做不到。

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即使在表演中，形态也很重要，但现在的很多年轻演员，戏还没开始演，光往那儿一站，问题就暴露了——驼背、头前伸、肩膀内扣。这种体态问题，轮不到讨论“演技”，连基本的“像个角色”都做不到。

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（IC photo/ 图）

近日，刘诗诗在新剧《淮水竹亭》中的表演，因习惯性梗脖子、姿态紧绷，被网友戏称为“端后”。在表演的“声台形表”四大基本功中，“形”不仅指外在体态，也涵盖肢体语言、动作节奏和整体气质，是角色塑造的重要载体。

良好的形体控制能增强角色的可信度。时下的很多年轻演员驼背缩脖，体态极差。不过，“形”并非越“端”越好，过度追求仪态端正，反而让肩颈肌肉紧绷、肢体动线僵化，让角色失去了灵动气韵，观众反而会出戏。

“形”很重要

在戏剧表演中，我们经常听到“声台形表”这个词组，它们其实也是演员的四项基本功，分别指声音、台词、形体与表演。四项能力共同构成演员的舞台表现力，彼此交融又各有侧重。

“声”指演员的声音控制能力，包括音色、音量、音调等要素，要求演员能够根据角色需要调整声音特质，使其具备穿透力和感染力。

“台”，说的是台词功底，要求演员准确传递的文本信息，赋予语言情感和节奏，使对白具有真实感和层次感。

“表”是表演的核心，指演员通过内在体验和外在呈现来塑造角色的性格和情感的能力。

“形”是四项中最为外显的要素，指演员的形体表现力。

它要求演员根据角色的年龄、身份、性格特质，通过控制肌肉张力、调整肢体动线，让身体成为角色灵魂的外在载体，构建出符合人物逻辑的肢体语言，使观众能从举手投足间感知人物的情绪起伏和性格特征，甚至让“形”成为传递潜台词、构建舞台隐喻的重要手段。

演员形体表演的典范是什么样的呢？在《霸王别姬》中，张国荣饰演的程蝶衣是表演教科书常提及的案例。

成年程蝶衣的形体已与京剧旦角的程式化表演融为一体。舞台上的虞姬，水袖轻甩如流云，莲步微移似踏波，身段柔美却不失力度。

而台下，程蝶衣的形体依然保留着旦角的痕迹，比如他习惯性用兰花指捏烟嘴，走路时腰肢微颤，似有戏服水袖的重量，给段小楼整理戏服时指尖划过戏袍的力度，就带着“虞姬”对“霸王”的缠绵依附。

当时代巨变，程蝶衣的形体也逐渐失控。戒大烟一场戏，他在屋内发疯，使劲砸东西，脖颈青筋暴起，就连段小楼都无法控制住他，一番发泄后，他的身体如被抽去骨架般瘫软在床，被菊仙搂抱时就像一具骷髅。遭遇段小楼背叛，他穿着虞姬的戏服跪在火堆前，油彩混着汗水流淌，恨恨而用力地望向段小楼，当他站起来控诉段小楼时，腰背已佝偻如老妪，步履混乱仓皇。

如果说，此前他形体的柔美是戏魂附体的沉溺，那么，此时形体的衰颓则是信仰崩塌、理想破灭的具象化。

由此可见，当演员的“形”与角色的精神世界完全同频，他们的每一块肌肉、每一道肢体动线，都能成为人物灵魂的投射。

（《淮水竹亭》剧组活动。IC photo/ 图）

并非越“端”越好

即使在表演中，形态也很重要，但现在的很多年轻演员，戏还没开始演，光往那儿一站，问题就暴露了——驼背、头前伸、肩膀内扣，整个人像没长开的豆芽菜，或者像被手机“腌入味”的低头族。这种体态问题，甚至都轮不到讨论“演技”，因为连基本的“像个角色”都做不到。

譬如古装剧中，演贵公子，弓腰缩脖像熬夜打游戏的宅男；演侠客，肩膀打不开，剑都提不利索；演闺秀，脖子前倾，像在找WiFi信号……现代剧也好不到哪儿去，穿西装像偷穿大人衣服，穿休闲装又垮得像睡衣，演个青春校园剧里的少年主角，往讲台前一站就习惯性驼背，生生把少年感折损了三分。

按理说，科班出身的演员都经历过形体课训练，为何镜头里的体态管理反而成了短板？一方面是现代生活方式的影响，长时间低头看手机、缺乏系统锻炼，让很多年轻人养成了不良的体态习惯，年轻演员也不例外（读书时间少，上网时间多），甚至更严重。

另一方面，体态差的背后，是基本功的缺失。老一辈演员大多有戏曲、舞蹈或武术底子，至少接受过形体训练。而现在的很多年轻演员，选秀出道、网红转型，拍戏前连一个月的仪态集训都没有，全靠镜头怼脸和滤镜救场。

哪怕是科班出身的演员，现在也少了以前的苦练劲儿——早上6点压腿开嗓的日子没了，取而代之的是赶通告、拍短视频、立人设。学校教的形体课，不少人糊弄过去就算了。不少科班出身的演员，演技甚至比素人还差。

正是这种普遍性的体态垮塌，让“站有站相”成了稀缺品质。如今观众夸一个演员，常常会特意提到“体态好”——比如刘诗诗挺直的肩颈线、舒展的背部弧度；杨洋的肩胛骨自然下沉，腰板挺得像青松，连转身时的步幅都带着军人的利落……

可问题是，演员体态好，是对他们平时状态的要求，并不是说，他们在诠释任何角色时，都得保持“端着”的状态，这反而会适得其反——这也是为什么刘诗诗、杨洋的体态优点在演戏时可能会变成为缺点——他们几乎是不分场合、不分角色，都“端着演”。

比如此前遭到全网群嘲的《我的人间烟火》，杨洋饰演的宋焰本应是粗粝热血的角色，却因演员对帅气姿态的过度执着而偏离人物逻辑。

一场喝水的戏份，他手持水杯时下颌微抬、眼神斜睨，以45度角展示侧脸轮廓，连喉结滚动的节奏都像是精心设计过的。对“苏感”的机械化追求，让日常的喝水场景变成T台走秀，全然消解了角色应有的烟火气。

哪怕是剧中需要展现角色内心的痛苦时，他依然保持着腰背笔直、脖颈紧绷的状态，以至于有“端王”之称。

《淮水竹亭》中刘诗诗饰演的东方淮竹，高冷却不意味着呆板，但她把芭蕾训练出的挺拔体态直接“移植”进打戏，每个挥剑转身都端正有余、灵动不足，独独缺了侠女该有的飒爽和不羁。

观众说角色“美则美矣，毫无灵魂”，精准戳中了表演的痛点。如果演员把体态优势变为一成不变的表演模板，角色就成了展示仪态的人形立牌，再漂亮的肩颈线也撑不起角色的复杂肌理，最后得到的只是“端后”的戏谑。

总之，演员的体态管理确实值得重视，像刘诗诗、杨洋这样时刻保持挺拔姿态的演员，至少展现出了职业素养，这点值得肯定。

不过，好体态不该成为表演的枷锁。专业演员应该像水一样能适应不同容器——张国荣能演活虞姬的柔媚，也能诠释阿飞的不羁，关键就在于懂得用身体去契合角色。

说到底，观众要的不是永远笔直的脊椎，而是能让角色活起来的身体。生活中没人会端着架子吃饭睡觉，戏里也不该如此。

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如果大女主戏重复的仍旧是以往的傻白甜和玛丽苏模板，而不是以有说服力的人设与情节凸显女性格局之“大”，那么大女主戏早晚“没戏”。

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来源：南周知道