摘要：其实从第六代导演之后，「代际划分」这事儿在国内电影圈确实越来越模糊了。这背后有几个挺关键的原因：

其实从第六代导演之后，「代际划分」这事儿在国内电影圈确实越来越模糊了。这背后有几个挺关键的原因：

一、代际划分的历史土壤没了

早期的代际划分（比如第五代、第六代）和中国社会剧烈转型期高度绑定。

第五代导演成长于改革开放初期，他们的作品里充满了对民族文化的反思（像《红高粱》《霸王别姬》）；第六代导演赶上市场经济冲击，更关注边缘人物和个体困境（比如贾樟柯的《小武》）。

这种代际标签本质上是特定历史阶段的产物。

但到了21世纪，社会变革的节奏明显放缓，年轻导演不再需要通过「代际」来争夺话语权。

就像现在的青年导演，有的从短视频转型（比如《前任4》的田羽生），有的跨界玩类型片（比如《消失的她》的崔睿），他们的创作动机和时代关联没那么紧密了。

二、导演的「出身」和「玩法」都变了

以前导演大多是学院派出身（比如北电、中戏），第六代导演几乎都有专业背景。

但现在导演的来源太杂了：有演员转型的徐峥、吴京，有作家跨界的韩寒、郭敬明，还有从短视频平台杀出来的新人。

这种多元化导致传统的代际标准（比如学院背景、创作理念）失效了。

更关键的是，现在导演的创作逻辑和前辈完全不同。

第六代导演还在追求「作者性」和「艺术表达」，但新生代导演从入行就面临市场压力，必须在商业类型片里找生存空间。

比如文牧野拍《我不是药神》，既要兼顾社会议题，又得保证票房；郭帆做《流浪地球》，得在科幻类型和工业化制作之间找平衡。

这种「商业+艺术」的双重压力，让代际标签变得毫无意义。

三、市场和观众的变化彻底洗牌规则

以前代际划分能流行，很大程度上是因为观众对导演有「集体期待」——比如第五代导演的视觉美学，第六代导演的写实风格。

但现在观众更关注作品本身，而非导演的「代际身份」。

就像《哪吒之魔童降世》爆火，观众只会记住饺子这个名字，不会关心他属于第几代。

更重要的是，流媒体和短视频的冲击改变了电影生态。

年轻导演可能通过一部网络电影或短视频崭露头角，根本不需要通过「代际」来获得认可。比如《隐秘的角落》的辛爽，他的成功更多依赖于对悬疑类型的创新，而非代际传承。

四、学界和行业对「代际」的反思

其实早在第六代导演时期，关于代际划分的争议就没停过。

王小帅曾直言「没有拍过严肃电影的导演不能称代」，贾樟柯也反对把自己归入第六代，认为这是对创作自由的限制。

到了新生代导演这儿，这种争议更明显：陆川自称「第七代代表」，但学界普遍认为他们缺乏共同的美学特征和思想内核。

现在行业更倾向用「新生代」「青年导演」这类模糊概念，而不是严格的代际划分。

比如《2024中国电影市场数据》显示，票房过千万的影片里超50%出自青年导演，但他们的作品风格差异极大，根本没法用「第七代」来概括。

五、工业化和全球化消解了代际特征

电影工业的成熟（比如制片人中心制）让导演的个人风格被削弱。

以前第五代导演能通过视觉风格（张艺谋的色彩、陈凯歌的隐喻）形成代际标签，但现在导演更像「项目执行者」，得服从制片方和市场的需求。

比如《长津湖》这种大片，导演更多是统筹者，而非作者性表达者。

全球化也让代际特征变得无关紧要。

年轻导演从小接触好莱坞、日韩电影，他们的创作更倾向于融合国际元素，而非延续本土代际传统。比如《流浪地球》的科幻美学，明显受到《星际穿越》影响，而非第五代的民族寓言。

现在还有「代际特征」吗？

严格来说，传统意义上的「代际特征」已经消失了，但新的「隐性代际」依然存在：

- 技术代际：80后、90后导演更擅长数字特效和流媒体叙事（比如《刺杀小说家》的路阳）；

- 题材代际：Z世代导演更关注二次元、亚文化（比如《雄狮少年》的孙海鹏）；

- 市场代际：青年导演更懂下沉市场和短视频传播（比如《人生路不熟》的易小星）。

这些特征不像早期代际那么鲜明，但确实反映了不同年龄层导演的创作差异。

不过，这种差异更多是市场选择的结果，而非主动的代际划分。

第六代导演之后不再有明确的代际划分，本质上是中国电影从「集体叙事」转向「个体表达」的必然结果。

在这个多元化、市场化、全球化的时代，导演的价值更多体现在作品本身，而非代际标签。

#夏季图文激励计划#与其纠结「第七代」何时出现，不如期待更多像《流浪地球》《我不是药神》这样的作品——它们才是中国电影真正的「新生代」。

来源：小熊哒哒哒讲育儿