摘要：最明显的，就是体态，学舞蹈出身的演员，天生体态挺拔，常年累月的舞蹈经验，也积累与熏陶了她们本人的气质。

刘诗诗在《淮水竹亭》里火了，但却是被嘲火的。

因为她时时刻刻倔强不屈的脖梗子。

网友开脑洞，让她和另一位板正的男演员搭戏——

杨洋，一个被网友称为在床上也能立军姿的男人。

玩笑归玩笑。

Sir发现两个演员都有个共同点——

学舞蹈出身。

仪态管理已经深入骨髓。

可问题是，他们怎么不能切换回“省电模式”呢？

要知道，学舞蹈出身的演员太多了。

有章子怡，也有孙俪，甚至刘浩存。

但有网友大批量诟病他们的舞蹈后遗症吗？

其实，舞蹈出身，对演员来说是有优势的。

最明显的，就是体态，学舞蹈出身的演员，天生体态挺拔，常年累月的舞蹈经验，也积累与熏陶了她们本人的气质。

因为这气质，许多女演员才被导演相中，有了当演员的机会。

比如，章子怡就是年轻时学舞蹈，被张艺谋看到她参加舞蹈比赛的录像，才让她出演《我的父亲母亲》。

而6岁开始学芭蕾的刘诗诗，在北舞芭蕾舞系读大二时，也凭借自己清冷优雅的气质，被唐人影视看中出演电影《月影风荷》。

导演之所以格外重视舞蹈演员，还因为学舞出身的她们，能在跳舞情节抑或打戏中有更好的发挥。

比如章子怡在《卧虎藏龙》中，闪转腾挪，动作流畅，几乎不用替身，就可以打完整场打戏。

同样学舞出身的刘亦菲，在17岁演《神雕侠侣》时，就能够在空中吊威亚，做出一字马等高难度动作。

刘诗诗，《怪侠一枝梅》里她的动作也潇洒利落，放到今天，那些只会凹造型的古偶小花们根本演不来。

即便是现在被人诟病眼神空洞，打戏依旧保持着业务水准。

除了打戏好看，舞蹈演员们还有一个更隐形的天赋，比如富有情绪的身体语言。

简单说，她们的动作本身是有戏的。

这让她们在一些注重“仪式感”的古装戏中，就能发挥舞蹈功底，让戏本身增彩不少。

比如，87版的《红楼梦》，薛宝钗采花那段，走走探探，再转一些圈，灵动雀跃，又生动自然，其实就是舞蹈带来节奏感。

贾琏的扮演者高宏亮，大家都只记得他长得俊美，但他也是学舞蹈的，身段、举止尽显潇洒风流。

又比如，黄轩。

《蓝色骨头》里这段，一看就是有功底的。

也因为会跳舞，他能够演文工团题材的《芳华》。

就算是不跳舞了，《妖猫传》饰演的白居易，表达天真，癫狂的诗人气质，也有大幅度的肢体语言，隐含舞蹈的节奏感。

所以说，舞蹈是可以为表演提供技术支持的。

但为什么对某些演员来说，却成了“后遗症”呢？

刘诗诗是芭蕾舞出身。

芭蕾舞的舞蹈演员的仪态核心，有个专业的词，叫反重力。

它需要舞蹈演员，昂首挺胸、开、绷、直、立，颈部要尽力拉长，头部微微上扬，头部与脊柱在一条线上。

这个体态，放到红毯上可以是被吹爆的“天鹅颈”。

但放到剧里，时时刻刻这么撑着，就给人感觉有点像是个“伸颈病”。

一个颇好笑的例子。

孙俪是文工团出身，她第一次进组拍戏，表演老师要求她修炼下仪态。

孙俪就奇怪了，我学舞蹈出身，这仪态还要修炼吗？

结果一场戏，她就暴露了。

组里要她演春节放鞭炮的反应，孙俪下意识就做出舞蹈动作是这样的——

这艺术夸张的，直接把老师气笑了：

你觉得一个正常人会这么看鞭炮吗？

在被取笑之后，孙俪的第一感觉是——我要比专科出身的演员花费3倍的努力。

而她努力的方向，无非还是回归生活，聚焦到角色身上。

演戏时，她要靠一面镜子。

她要在镜子面前，念台词，第一遍念着觉得很奇怪，镜子前不是自己。直到念到几十遍，上百遍。觉得镜子里的自己顺眼些了，那就是慢慢入戏了。

又或者，要时时刻刻拿着剧本揣摩。

因为很怕跳进跳出会影响对角色的感觉。

在2010年《甄嬛传》选角时，孙俪其实差点被pass，因为郑晓龙觉得，她穿着旗装往那儿一站，腰板挺得太直，太怪。

那孙俪是怎么回归“正常”的？

她提前三天研究清史稿，把“莞贵人”的每句台词都标上了心理活动，进而才是，“鬓边的珍珠该怎么晃”的动作设计。

就是因为靠入戏，所以虽然是古装剧，需要带着重重的头饰，还要讲究“步摇”，但孙俪的一举一动，却能够在仪态端庄的基础上，演出活人感。

所以说白了，如果一个演员被舞蹈“拖后腿”，无非是因为ta没有入戏。

表演，对ta来说还是一件显得紧张、生疏的事。

无法调动起表演经验。

就会下意识依赖自己的安全区——舞蹈经验就闯进来了。

比如，这么久了，刘诗诗的台词仍然没法使用原声。

即便是用了配音，配音的抑扬顿挫，也只反衬出刘诗诗的演技层次的单一。

这些都不算什么大毛病。

更致命的是，刘诗诗似乎不愿再用心力，投入情感了，这让角色犹如一具空壳。

就比如落泪。

多年前的演技和现在，前后对比，就少了许多真实的情绪。

其实。

刘诗诗，是有灵气与故事感的。

即便是在《步步惊心》里的若曦，年仅23岁的她，也能演出了一种清苦悲怜感。

而现在呢？

复出后的作品，总是会带着一丝机械与僵硬。

这才是她如此关注仪态的原因。

当演技这条路受挫，仪态就成了一根悬崖边上的救命稻草。

刘诗诗也一早就知道自己的优势是舞蹈带来的“仪态”。

在早期的一个采访中。

她说到，“自己的打戏，会让导演和观众一看就知道，是跳舞的女孩打的。”

为了在这大浪淘沙的娱乐圈活下去，她也只能将这个特长强调再强调，就矫枉过正，变成硬凹。

Sir觉得刘诗诗可惜还有一点就是。

刘诗诗和许多从小学舞蹈的演员一样，是可以吃苦的。

霍建华就曾说过她有像男人般的意志力。

穿着棉服，霍建华都热瘫了，她还硬撑着。

这样甘于吃苦的人，会是常人宣传的“人淡如菊”不争不抢吗？

似乎也不是。

在戏路受限时，刘诗诗，也尝试过突破。

比如《流金岁月》里踩着戏高跟在职场厮杀的蒋南孙。

但是她受挫了。

因为离开了特定的角色，缺乏演技的锻炼，刘诗诗的表演给人的感觉或是油腻，或是乱飞。

这样的舆论与受挫，也让她失去了勇气。

同样是从小就学舞的演员。

章子怡，因为跳舞天赋不高，放弃了跳舞，转而攀登演技的高山。

孙俪，因为头很大，跳舞不好看，把苦吃在了钻研演技上。

她们都将光环抛下后，从头再来。

刘诗诗呢？

她退回了她的安全区。

不仅是古偶。

还是那个有着粉丝的簇拥，那个安全，虚幻甚至能为她捧上鲜花的地带。

梗起了脖子，努力端着，凹着。

在那里，她是明星，是天选古人，是仪态美人。

却唯独不是演员。

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来源：毒舌电影一点号