摘要：86版《红楼梦》中的“刘姥姥”一角，至今仍是无法被超越的存在。

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“老刘老刘，食量大如牛，吃一个老母猪不抬头。”

86版《红楼梦》中的“刘姥姥”一角，至今仍是无法被超越的存在。

而作为“刘姥姥”的扮演者沙玉华。

也在戏外拥有着不平凡的人生。

1930年11月，沙玉华出生于一个普通的农村家庭。

在那个物资匮乏的年代，她的童年只能与土地为伴。

但在田野地头间，沙玉华的表演天赋却按耐不住。

从村口到田间，就连晒谷场也成为她的舞台。

她乐于自导自演小品，常常逗得乡亲们开怀大笑。

而命运的转折发生在1945年。

彼时，一支部队的文工团路过村庄。

偶然间，他们发现了这个灵气十足的女孩。

就这样，15岁的沙玉华成为部队的一名文艺兵。

从此踏上了南下北上的演出之路。

一路上，她为战士们唱歌、跳舞、演话剧。

这段经历不仅磨炼了她的演技。

更让她深刻理解了“普通人”的生活底色。

而这也为她为日后塑造“刘姥姥”一角提前做了准备。

1956年，全国铁路文工团合并。

沙玉华被调往北京的中国铁路话剧团，正式开启职业演员生涯。

尽管长期饰演农村妇女角色。

所以沙玉华在剧团拿不到其他光鲜亮丽的角色。

好在她本人也心甘情愿的充当“绿叶”。

她常说：“我长得黑，说话急，手舞足蹈的，演不了文化人，但农村妇女的戏我能演到骨子里。”

正是这份对“小角色”的专注和打磨。

最终让她在《红楼梦》中迸发出惊人的能量。

1983年，54岁的沙玉华迎来自己人生最高光的时刻。

彼时《红楼梦》剧组进入关键的筹备阶段。

但导演王扶林却为“刘姥姥”一角焦头烂额。

这个角色看似市侩却暗藏智慧。

所以既要展现乡下人的局促，又需透出历经世事的通透。

可纵观一众试镜者，不是过于浮夸，就是缺乏烟火气。

上百人的试镜队伍竟找不出一个合适人选。

就在此时，有人想起了话剧团的沙玉华。

54岁的她面容黝黑却有着一双灵动的眼睛。

更可贵的是举手投足间皆是庄稼人的质朴。

导演王扶林当即让她试戏。

在沙玉华毫无准备的情况下。

她仅凭经验便将那句经典台词演绎得惟妙惟肖。

“老刘老刘，食量大如牛，吃个老母猪不抬头”

沙玉华鼓腮瞪眼的滑稽模样引得全场大笑。

导演也当场拍板：“终于找到刘姥姥了！”

尽管人物的内核得到了还原。

但彼时的沙玉华在外形方面与角色仍相差甚远。

沙玉华头发乌黑、皮肤也相对细腻。

与书中“饱经风霜”的刘姥姥很难对得上号。

而为了贴近角色，她主动要求“自我丑化”。

不仅将皮肤晒得又黑又粗糙。

还连续数周不刷牙，只为让牙齿发黄。

就连角色要用的假发也掺入了牦牛尾巴。

只为营造出乡下人常年不打理头发的蓬乱之感。。

而在拍摄期间，她始终以“刘姥姥”自居。

在逗乐剧组的同时，也将自己彻底融入角色。

她的这份认真也将刘姥姥一角赋予了生民与灵魂。

尽管她的戏份算不上多。

可剧播之后，她的面孔已经深深烙印在了观众心中。

而沙玉华的表演之所以被誉为“无人超越”。

在于她对细节的极致把控。

初进荣国府时，她眼神闪烁。

既有对豪府气派的惊叹，又藏着攀附权贵的窃喜。

面对王熙凤时，她躬身作揖，姿态卑微却不显谄媚。

大观园宴席上被众人取笑时，她放下面子装疯卖傻。

憨笑中透着一丝狡黠。

这些层次分明的表演，让观众看到的不只是滑稽的老妇。

更是一个在生存与尊严间挣扎的鲜活生命。

而在救巧姐的那场戏中，沙玉华更是使出浑身解数。

这场戏反复拍摄了十几次。

沙玉华每一次都哭到声嘶力竭。

导演喊停后，她仍沉浸在情绪中难以自拔。

甚至自责“哭得不够真”。

最终呈现的镜头里，她双手颤抖、泪水浑浊、嗓音沙哑。

她将底层人的善良与坚韧展现得淋漓尽致。

泪洒当场，紧紧抓住他的手久久不放。

沙玉华的真诚不仅限于表演，更贯穿于为人处世。

2007年，“林黛玉”陈晓旭病逝，沙玉华悲痛不已。

为了怀念逝去之人，她将两人合影放大挂在家中，日日凝望。

次年，“板儿”李玥因车祸离世，年仅29岁。

接连的打击让沙玉华几近崩溃。

但她选择用沉默守护回忆。

可至今提起，她仍会眼眶泛红。

除了重情重义，她淡泊名利的品质也是她身上的一大闪光点。

在《红楼梦》爆红后，找上门的代言商家络绎不绝。

可直到2008年，她才为一款名为“好外婆”的美食站台。

而原因竟是“这名字让我想起大观园外的朴实”。

后来当“考士棒”虚假宣传风波牵连她时。

她也坦然的回应：“我只想好好演戏，不懂这些弯绕。”

如今，95岁的沙玉华与儿女同住北京。

她每天清晨骑车买菜，坚持养花、养鱼.

卧室里挂着老友陈述赠送的书法《老骥伏枥志在千里》。

尽管年事已高，但她的精神状态却十分清醒。

平静而又充实的晚年生活也许正是命运给予她的馈赠。

来源：娱八瓜