摘要：说到87版《红楼梦》，不懂的人只知道陈晓旭、欧阳奋强，但真正的神仙美学藏在每一帧画面的服装里。而这一切，要从一件让整个剧组沸腾的黑色大皮袄说起。

说到87版《红楼梦》，不懂的人只知道陈晓旭、欧阳奋强，但真正的神仙美学藏在每一帧画面的服装里。而这一切，要从一件让整个剧组沸腾的黑色大皮袄说起。

那是一个普通的拍摄日，邓婕饰演的王熙凤换上了一件黑色缂丝大皮袄。当她站在片场的灯光下，整个剧组突然安静了几秒，随后爆发出一阵热烈的掌声。

这件衣服实在太惊艳了！连助理都激动得赶紧打电话给不在现场的设计师史延芹报喜。

这件黑色缂丝大皮袄是怎样的？面料选用的是最高级的缎子，通身撒满精致的花纹，在灯光下闪闪发亮。搭配上艳丽的桃红、橘红等点缀，将王熙凤这个角色的威严、狠毒和奢华气质完美展现。

你以为这只是一个巧合？不不不，这背后藏着设计师史延芹的独特匠心。她给王熙凤设计的74套服装，每一套都经过深思熟虑。

大缎子、织锦缎、蓝绒花、大纹呢，这些有厚度、会发光的面料，配上通身撒满的精致花纹，放在年轻姑娘身上嫌俗气，给太太们穿又显得过于艳丽，但偏偏最适合王熙凤这个角色。

但谁能想到，这些让人惊叹的设计出自一个名不见经传的山东话剧团设计师之手？当年，史延芹还在参与《水浒》剧组的服装设计时，听说《红楼梦》要开拍了。

她二话不说，收拾行囊，背上画夹就来北京找王扶林。这是一个多么疯狂的决定啊！一个地方话剧团的设计师，居然敢想要参与这样重量级的作品。

但正是这份勇气，让王扶林对她刮目相看。虽然当时剧组已经有了设计团队，但史延芹的实力和决心最终让她站到了这个重要位置上。

想想看，你一个山东话剧团的小设计师，人家剧组早就有了中央级院团的大腕设计师。

没办法，只能先让她当个监制，说白了就是盯着工厂做活的。换成别人，可能要闹个脾气：我堂堂设计师，让我来当监工？但史延芹二话不说就答应了。

机会总是留给有准备的人。剧组要试拍"小荣枯"那段戏，设计师们都挑着喜欢的角色设计，但是"十里街"那些角色，压根没人愿意接。

你猜怎么着？史延芹接了！不仅接了，还干得漂亮！这波操作直接惊艳了导演组。但好戏还在后头呢！

就在这时候，剧组遇到了个棘手问题。原来的总设计师狮子大开口，一张设计稿要价300元！要知道这可是上世纪80年代啊，300块钱什么概念？剧组本来就经费紧张，这下可犯了难。

王扶林这时候想起了史延芹。

就这样，史延芹从一个默默无闻的监制，摇身一变成了《红楼梦》的首席服装设计师。

但史延芹也没有辜负王扶林的信任。她大胆创新，以明代服饰为基础，又融合了历代服装中最美的元素，创造出了一个全新的"红楼梦时代"风格。

你知道史延芹有多拼吗？整部剧她一共设计了2700多套服装，每一套都要画设计图，每一套都要精心打磨。像林黛玉44套、王熙凤74套、薛宝钗31套，光是主要角色的服装就够让人头大的了。

从无人问津的监制，到惊艳全场的首席设计师，史延芹用实力证明：梦想，不是痴人说梦。

那么问题来了，史延芹到底是怎么把这2700多套服装变成一场美学革命的呢？且听下回分解~

上回说到史延芹接下了2700多套服装的设计重任，但这可不是简单地画画图纸那么简单。

说到底什么是"红楼梦时代"？这是史延芹的一个大胆想法。她没有简单地照搬某个朝代的服饰，而是以明代为基础，把历朝历代最美的服饰元素都融进去了。

你看看现在那些古装剧，动不动就说"考究""还原"，结果呢？角色穿上戏服全都长得差不多。但在87版《红楼梦》里，你只要看到一个人的背影，就能认出这是谁！这就是真功夫。

史延芹给林黛玉设计了44套服装，每一套都在细节上做文章。

最狠的是给王熙凤设计的74套服装，数量全剧最多！为啥给她这么多套？因为王熙凤这个角色太复杂了，她得有威严的一面，也得有妖艳的一面，还得体现出她的权势。

薛宝钗的31套服装也是大有讲究。史延芹选用柔和的色调，搭配高贵的牡丹花图案，完美诠释了"最是一低头丹唇未启，向人微微欠"的端庄气质。

别以为配角就能糊弄，史延芹给晴雯、鸳鸯这些丫鬟的服装也都精心设计。晴雯的服装颜色稍暗，配上马甲和汗巾，既符合丫鬟身份，又让安雯穿出了不一样的风情。

就连最不起眼的贾雨村，史延芹都给他画了详细的设计图。

这样精益求精的工作态度，加上独特的艺术创新，史延芹不仅仅是在设计服装，她是在创造一个视觉艺术的新标准。

上回讲到史延芹的设计有多用心，今天咱们就来扒一扒这些服装里暗藏的"色彩密码"。

先说林黛玉，这个"潇湘妃子"的服装色调就很讲究。史延芹给她选的是白色、淡蓝、淡绿这样空灵的基调，配上梅兰竹等清雅的图案。

你看陈晓旭一袭白衣站在那里，不说话都自带仙气！44套服装愣是穿出了"腮边两滴新来红"的诗意。

再来看王熙凤，她可是全剧服装最多的角色，74套呢！史延芹给她的色彩搭配简直就是在放烟花：橘红、黑色、桃红、玫红，色彩越艳丽越显她的气场。

不光是颜色，连面料都是大缎子、织锦缎这种闪闪发亮的料子。

薛宝钗的31套服装走的是温柔路线。史延芹特意用了柔和的色调，没有大红大紫，就配个富贵的牡丹花纹。半新不旧的感觉，完美诠释了大家闺秀的气质。

最有意思的是贾宝玉的服装，史延芹就给他两个主色调：红配白。偶尔来点淡蓝色、咖啡色、黄色调剂一下，但最后还是要回到红白基调。

别以为配角就随便设计，史延芹给每个人都安排得明明白白。晴雯的服装虽然颜色暗一些，但安雯一穿，照样妩媚动人。

探春喜欢热闹，服装色彩就明快。李纨守寡多年，衣服就走素净路线。

那么问题来了：为什么说这样的服装美学无法超越？新版《红楼梦》和它比又差在哪里？且听下回分解~

史延芹的这波操作，可不是简单地画画图纸。你想啊，2700多套服装，每一套都要画设计图，每一套都要精挑细选面料，每一套都要反复推敲搭配。

为啥说新版认不出谁是谁？因为现在很多古装剧追求的是华丽，是好看，但是史延芹追求的是让每个角色的衣服都有自己的"个性签名"。

你看看人家这工匠精神，从主角到配角，2700多张设计图，一张都不马虎。就连最不起眼的贾雨村，都给画得细致入微。

87版《红楼梦》的服装为啥成经典？因为史延芹把服装设计变成了一门讲故事的艺术。她不是在摆弄布料和颜色，她是在用针线绣出一个个鲜活的灵魂。

三十多年过去了，王扶林还在津津乐道那件黑色缂丝大皮袄。这不是简单地念旧，而是因为这里面承载着一个时代最好的艺术追求。

那个时候，大家不计较片酬，不在乎回报，就是想把作品做到最好。

从一个名不见经传的山东话剧团设计师，到成就一部永恒的电视剧经典，史延芹用她的设计告诉我们：真正的艺术，不需要噱头，不需要标签，只要用心，就能打动人心。

这就是87版《红楼梦》服装的传奇，这就是一位默默无闻的设计师为中国电视剧树立的美学丰碑！

来源：小新故事会一点号