摘要：回想上世纪90年代末，一部没有高科技、没有大场面的《甲方乙方》，却用最朴实的笑声和泪水，温暖了无数中国家庭的冬夜。

回想上世纪90年代末，一部没有高科技、没有大场面的《甲方乙方》，却用最朴实的笑声和泪水，温暖了无数中国家庭的冬夜。

这部冯小刚的贺岁片开山之作，不仅开创了中国电影的贺岁档传统，更用幽默与真情，勾勒出那个时代普通人的喜怒哀乐。

它像一面镜子，映照出我们对梦想、情感和生活的渴望。

为什么这部看似简单的喜剧，能在二十多年后依然让人回味无穷？

1997年的中国，正站在经济腾飞与社会转型的十字路口。

城市里高楼渐起，农村却仍保留着旧时的烟火气息；有人一夜暴富，有人还在为温饱奔波。

《甲方乙方》正是抓住了这个时代的脉搏，用“好梦一日游”的奇思妙想，串联起一个个普通人的梦想。

影片的主角姚远（葛优饰）、周北雁（刘蓓饰）、钱康（冯小刚饰）和梁子（何冰饰）是一群自由职业者，他们突发奇想，成立了一个“好梦一日游”公司，承诺帮客户实现一天的梦想。

这个设定看似荒诞，却精准地戳中了那个年代人们内心的渴望。

无论是富豪想体验穷人的简单生活，还是小人物幻想当一天将军，每个人都在追逐属于自己的“梦”。

影片通过六个独立的故事段落，展现了不同阶层、不同背景的人们的内心世界。

其中那个一心想吃苦的富商，最终在“贫穷体验”中发现生活的真实滋味。

还有那个渴望被爱的女人，在短暂的“浪漫一日”中找回了自信。

这些故事用幽默的笔触，勾勒出富人、穷人、知识分子、小市民的群像，折射出90年代社会转型期的迷茫与希望。

那是一个物质匮乏却精神充实的年代，影片中的每一个角色，都像是我们身边的邻居、朋友，甚至是我们自己。

更重要的是，《甲方乙方》没有用高高在上的姿态去评判这些梦想，而是用一种平等的视角，让观众在笑声中感受到温暖。

冯小刚的导演手法朴实却精准，他用葛优那张充满市井气息的脸和风趣的台词，将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。

看到葛优在面对客户奇葩要求时露出的无奈表情，总是能让观众会心一笑。

这种接地气的幽默，正是观众们喜爱的“冯氏风格”的起点。

那么，这些嬉笑怒骂的故事，究竟如何在轻松的表象下，触碰到更深层次的社会问题？

如果说《甲方乙方》的幽默是它的外衣，那么对人性与现实的深刻洞察则是它的灵魂。

影片并没有一味追求笑料，而是通过“好梦一日游”的设定，探讨了梦想与现实之间的微妙关系。

每一个客户的故事，都像是一面镜子，照出了人性的弱点、欲望与善良。

比如，那个一心想当将军的书店老板，在“战场”上一秒还豪情万丈，下一秒却被“敌人”吓得抱头鼠窜，引得观众捧腹大笑。

但笑过之后，我们会发现，这个角色的可笑恰恰来自他的真实。

谁没有过不切实际的幻想？

谁又能真正摆脱内心的胆怯？

《甲方乙方》用喜剧的方式，传递了这种生活的真相。

比如，影片中那个想体验贫穷的富商，最终在破旧的出租屋里吃着粗茶淡饭，却感受到久违的平静。

这个故事看似荒诞，却让人想起90年代许多人面对物质与精神的抉择时的困惑：

金钱能买到一切吗？

幸福的本质是什么？

影片的现实主义还体现在对社会问题的调侃上。

住房难、贫富差距、婚姻危机——这些90年代的热门话题，都被冯小刚巧妙地融入剧情。

还有那个为了房子发愁的年轻人，在“好梦一日游”中短暂地拥有了一套豪宅，却在梦醒后更加失落。

这种对现实的直面，让影片在搞笑之余多了一份沉甸甸的思考。

但是《甲方乙方》并没有让观众沉浸在现实的沉重中。

它用一种乐观的态度，告诉我们：即使梦想遥不可及，生活依然值得热爱。

影片结尾，姚远和他的伙伴们在帮助客户实现梦想的过程中，也找到了自己的价值与方向。

这种积极向上的精神，正是观众们在那个变革年代最需要的鼓励。

那么，这部影片又是如何改变了中国的电影市场和观众的观影习惯的呢？

1997年，《甲方乙方》上映时，中国电影市场还远不像今天这样繁荣。

影院里多是严肃的文艺片或进口大片，普通观众走进电影院的理由并不多。

而《甲方乙方》的出现，彻底改变了这一局面。

它不仅是中国第一部真正意义上的贺岁片，还让观众第一次感受到电影院的“年味儿”。

作为贺岁片的开山之作，《甲方乙方》奠定了冯小刚喜剧风格的基础，也为中国电影的工业化道路铺下了第一块砖。

影片的成功离不开冯小刚对观众心理的精准把握。

他知道，90年代的观众需要的不是高深莫测的艺术，而是能让他们笑中带泪、感同身受的故事。

于是，他用市井化的语言、贴近生活的剧情，打造了一部“老少咸宜”的电影。

比如，葛优那句经典台词：“1997年过去了，我很怀念它”，不仅成了影片的点睛之笔，也成了无数人心中的感慨。

对于观众们来说，这句话就像是一封写给过去的信，充满了怀旧与感慨。

更重要的是，《甲方乙方》重新定义了电影与观众的关系。

在它之前，电影常常被视为高雅艺术，普通人很难从中找到共鸣。

而《甲方乙方》让观众第一次意识到，电影可以如此贴近生活，如此懂自己。

从文化层面看，《甲方乙方》不仅是一部电影，更是一个时代的缩影。

它用幽默的方式，记录了90年代中国人的精神面貌，也用温暖的笔触，传递了乐观与希望。

相比冯小刚后来的《私人订制》，《甲方乙方》少了几分商业化的浮躁，多了几分真诚与纯粹。

这种真诚，正是它能在二十多年后依然打动观众的原因。

《甲方乙方》用“好梦一日游”的奇思妙想，串联起普通人的喜怒哀乐，勾勒出90年代中国社会的酸甜苦辣。

2025年的今天，当我们再次回味《甲方乙方》，依然能从中找到那份对梦想的执着和对生活的热爱。

无论岁月如何变迁，总有一部电影，能让我们笑着流泪，温暖前行。

来源：秀儿说游戏一点号