她是越剧百年难遇的奇才，生旦俱佳，吕派中仅次于宗师的第一传人

摘要：越剧界人才济济，但称得上“奇才”的演员就很少，而能被人评价为“百年难遇的奇才”更是少之又少。不过，在越剧历史长河中，还真有这么一个优秀的演员，被很多老戏迷评价为“越剧界百年难得出一个的奇才”，这个牛人就是沈于兰。

越剧界人才济济，但称得上“奇才”的演员就很少，而能被人评价为“百年难遇的奇才”更是少之又少。不过，在越剧历史长河中，还真有这么一个优秀的演员，被很多老戏迷评价为“越剧界百年难得出一个的奇才”，这个牛人就是沈于兰。

初识沈于兰是在看了她表演的《西厢记·拷红》选段之后，当时着实被震撼了：红娘的俏皮灵动在吕派唱腔里表现得活灵活现，转音处竟与吕瑞英宗师如出一辙，若非亲眼见到舞台上的年轻扮相，几乎要误以为是宗师本人重现。

“吕派传人第一”的称号，绝非浪得虚名。

1946年，沈于兰出生在浙江平湖，14岁那年，她考入上海越剧院学馆。在屠杏花、竺素娥等名师的指导下，开始系统性的学习越剧，得益于当时开明的艺术环境，她不但可以同时兼学花旦和小生行当，还跨流派学习了范派、徐派、吕派等多个流派。

然而，正当她准备大展身手时，特殊年代的冲击，让他不得不离开心爱的舞台，整整六年，沈于兰都混迹在工厂和田间地头参加劳动，即便这样，她也机床旁边偷偷哼唱越剧，用树枝在泥地上比划身段。

1972年重返舞台，精心准备三年后，在《磐石湾》中饰演渔家女，为了演活角色，她在舟山渔村住了三个月，跟着渔民出海捕鱼、织网，最终成功的将渔家女的真实形象融入了唱腔，一举成为剧院台柱。

沈于兰的经历不仅让我想起梅兰芳先生蓄须明志的故事，真正的艺术家总能在困境中守住初心，沈于兰在时代洪流中的坚守，或许正是越剧精神的最佳注解。

沈于兰的“全能”，体现在她对流派的精准把控和角色的自由切换。作为范瑞娟的入室弟子，得到了范宗师的亲授，她在《梁山伯与祝英台》中饰演梁山伯，将范派的醇厚质朴演绎得入木三分；而在《红楼梦》中，她又化身贾宝玉，用徐派的潇洒飘逸唱出“天上掉下个林妹妹”的灵动。更绝的是，她在《珍珠塔·前见姑》中挑战陆派，一句“方卿好比天上月”的清板，让陆派创始人陆锦花都赞叹“这丫头唱出了陆家的魂。”

演旦角时，她更是让人惊叹。在《西厢记》中，她用吕派唱腔塑造红娘，娇俏的念白和灵动的眼神，让观众仿佛看到吕瑞英年轻时的影子；而在《祥林嫂》折子戏中，她又切换袁派唱腔，用低回婉转的嗓音唱出祥林嫂的悲苦，让人能感受“用心在唱戏”

1985年无锡太湖之春艺术节上，沈于兰更是技惊四座，她一口气演唱了《梁祝·楼台会》（范派）、《红楼梦·天上掉下个林妹妹》（徐派）、《桃李梅·花园会》（吕派）、《红楼梦·金玉良缘》（徐派）四个曲目，这种霸气的唱法，估计老一辈的十姐妹看了都要说一声服气！

编者认为，这种“一人千面”的能力，在当代越剧演员中几乎绝迹。沈于兰的存在，让我相信传统戏曲演员能力上限是无限可能的。

至于戏迷们津津乐道的“吕派第一人”这个观点，可以用《皇亲国戚》这部戏作为佐证，这部戏中她饰演杏花，吕派唱腔真假难辨，惟妙惟肖，连吕瑞英本人都打趣：“这丫头比我还像我。”事实上，她对吕派的继承并非简单模仿，而是融入了自己的创新。例如在《西厢记·拷红》中，她在“我小姐红晕上粉面”一段加入了颤音处理，既保留了吕派的甜润，又增添了俏皮感，被戏迷称为“沈式吕派”。